论舞蹈的创作过程及创新应把握的方向感
| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3页 |
| 绪论 | 第6-8页 |
| 第一章 舞蹈的编创过程分析 | 第8-12页 |
| 第一节 舞蹈编导专业的设置 | 第8-9页 |
| 第二节 舞蹈作品的创作 | 第9-12页 |
| 一、创作者的心理欲求 | 第9-10页 |
| 二、创作动机 | 第10-11页 |
| 三、作品主题 | 第11-12页 |
| 第二章 舞蹈编导的专业职能 | 第12-17页 |
| 第一节 舞蹈编导的自身素养 | 第12-14页 |
| 一、要有坚实的舞蹈基础 | 第12-13页 |
| 二、具有善于观察、体验生活、收集舞蹈素材的能力 | 第13页 |
| 三、具有较高的音乐感知力 | 第13-14页 |
| 第二节 优秀编导的编创技巧 | 第14-17页 |
| 一、莫里斯·贝雅的舞蹈编导观 | 第14-15页 |
| 二、默斯·堪宁汉的“机遇法” | 第15-17页 |
| 第三章 舞蹈创新应把握的“方向感” | 第17-24页 |
| 第一节 舞蹈的创新意识 | 第17-18页 |
| 一、舞蹈创新意识的概念 | 第17页 |
| 二、舞蹈创新意识的特点 | 第17-18页 |
| 三、舞蹈创新意识的目的 | 第18页 |
| 第二节 舞蹈的创新方式 | 第18-20页 |
| 一、多媒体技术在舞蹈编演中的运用 | 第18-19页 |
| 二、多媒体技术对舞蹈编演的影响 | 第19-20页 |
| 第三节 如何正确处理和把握舞蹈创新的方向 | 第20-24页 |
| 一、舞蹈编导的思维创新 | 第20-21页 |
| 二、舞蹈结构的创新 | 第21-22页 |
| 三、舞蹈语言的创新 | 第22-24页 |
| 结论 | 第24-25页 |
| 参考文献 | 第25-27页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第27-28页 |
| 致谢 | 第28-29页 |
