| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-9页 |
| 目录 | 第9-12页 |
| 绪论 | 第12-21页 |
| 一 选题的背景与研究的意义 | 第12-14页 |
| 二 相关研究综述 | 第14-18页 |
| 三 研究方法、论文框架和创新点 | 第18-21页 |
| 第一章 电影表演教育的学科定位与专业特性 | 第21-36页 |
| 第一节 电影表演教育的学科概念 | 第21-28页 |
| 一 电影表演艺术 | 第21-25页 |
| 二 教育 | 第25-26页 |
| 三 高等教育 | 第26-27页 |
| 四 电影表演高等教育 | 第27-28页 |
| 第二节 电影表演高等教育的学科特性 | 第28-31页 |
| 一 高等教育体制下的电影表演教学 | 第28-29页 |
| 二 注重电影的学科特性和镜头前的实践 | 第29-30页 |
| 三 与时俱进、开放和发展的学科体系 | 第30-31页 |
| 第三节 电影表演高等教育的专业特性 | 第31-36页 |
| 一 “口传心授”式的教学传统 | 第31-32页 |
| 二 学生的艺术天赋是选才的必要依据 | 第32-33页 |
| 三 教学中强调兴趣、创造力的培养 | 第33-36页 |
| 第二章 当代中国电影表演教学体系的形成 | 第36-61页 |
| 第一节 中国电影表演教育发展状况 | 第36-50页 |
| 一 电影表演教育的历史沿革 | 第36-37页 |
| 二 电影表演教育的发展现状 | 第37-44页 |
| 三 北京电影学院表演教育的优势与特色 | 第44-46页 |
| 四 电影表演教育发展中的现实问题 | 第46-50页 |
| 第二节 斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论与中国电影表演教育 | 第50-53页 |
| 一 对斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的历史认识 | 第50-51页 |
| 二 斯氏教学理念在本土化过程中的背离、反复与深入 | 第51-53页 |
| 第三节 我国电影表演教育理论体系的丰富与发展 | 第53-61页 |
| 一 我国电影表演教育的教学改革 | 第53-54页 |
| 二 结合民族艺术传统,对斯氏教学体系的丰富 | 第54-55页 |
| 三 吸收西方的教学模式与教学法 | 第55-56页 |
| 四 案例分析1：北京电影学院表演本科第一学期期中考试内容分析 | 第56-58页 |
| 五 案例分析2：开拓表演教育的电影手段——DV教学实践 | 第58-61页 |
| 第三章 当代中国电影表演教育模式的拓展 | 第61-77页 |
| 第一节 戏剧学院的人才培养 | 第61-69页 |
| 一 戏剧表演教育与电影表演教育的亲缘关系 | 第61-62页 |
| 二 案例分析：中央戏剧学院与北京电影学院的表演教育比较 | 第62-69页 |
| 第二节 由专业院校的独秀到多层次办学模式的出现 | 第69-75页 |
| 一 非传统艺术类院校表演专业的兴起 | 第69-71页 |
| 二 综合类大学戏剧影视表演教育的现状 | 第71-73页 |
| 三 民办院校表演教育的电影表演教育 | 第73-74页 |
| 四 案例分析：从“谢晋恒通”到“上海师范大学谢晋影视学院” | 第74-75页 |
| 第三节 中国高等影视表演教育的发展症结与出路 | 第75-77页 |
| 第四章 当代中国电影表演教育的机遇与挑战 | 第77-94页 |
| 第一节 中国经济社会转型背景下的电影表演教育 | 第77-80页 |
| 一 跨越式发展带来新的历史机遇 | 第77-79页 |
| 二 市场的忧患与创作环境的芜杂 | 第79-80页 |
| 三 电影演员的生存面临重重窘困 | 第80页 |
| 第二节 当前电影演员的产业化生存现状 | 第80-85页 |
| 一 “明星制”——并非只是“名利场” | 第80-82页 |
| 二 “产业化”模式诱发演员队伍构成的嬗变 | 第82-83页 |
| 三 新格局下表演风格的碰撞与合流 | 第83-84页 |
| 四 “跨界明星”涌入电影表演创作 | 第84-85页 |
| 第三节 从“艺考的热”到“就业的冷”——表演专业大学生生存现状 | 第85-94页 |
| 一 对“艺考热”的持续升温的反思 | 第85-90页 |
| 二 当“明星梦想”照进“严酷现实” | 第90-93页 |
| 三 电影表演教育的“成材率”辨析 | 第93-94页 |
| 第五章 未来中国电影表演教育的发展策略 | 第94-121页 |
| 第一节 电影新技术的发展对表演教学提出新的要求 | 第95-102页 |
| 一 电影科技发展进程中的表演艺术 | 第95-97页 |
| 二 数字角色对表演提出空前的挑战 | 第97-99页 |
| 三 技术的进步呼唤表演教育的深化 | 第99-102页 |
| 第二节 商业类型片的市场需求呼唤类型演员的培养模式 | 第102-109页 |
| 一 对电影类型演员的重新认识 | 第102-104页 |
| 二 演员成名的“大富翁”模式 | 第104-105页 |
| 三 纸枷锁?——明星制对演员的束缚 | 第105-106页 |
| 四 “类型建构”与“类型突破”的双重策略 | 第106-109页 |
| 第三节 加强对电影表演的评论工作 | 第109-112页 |
| 一 现有电影表演评论中的乱语与乱象 | 第110页 |
| 二 表演评论——为演员成长的谏言 | 第110-111页 |
| 三 表演评论——提高观众审美品位 | 第111页 |
| 四 值得玩味的电影表演艺术 | 第111-112页 |
| 第四节 当代电影表演教育的职业化探索 | 第112-121页 |
| 一 演艺经纪人和演艺经纪公司的发展 | 第112-114页 |
| 二 电影演员培养的“新剧团”模式 | 第114-115页 |
| 三 加强对表演专业学生全面的指导 | 第115-121页 |
| 余论 | 第121-123页 |
| 参考文献 | 第123-131页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第131-132页 |
| 致谢 | 第132页 |
