| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 第一章 绪论 | 第7-12页 |
| 1.1 新编历史剧的产生 | 第7-8页 |
| 1.1.1 新编历史剧的产生背景 | 第7页 |
| 1.1.2 新编历史剧的定义 | 第7-8页 |
| 1.2 新编历史剧创新的意义 | 第8-10页 |
| 1.2.1 时代的要求 | 第8-9页 |
| 1.2.2 剧目发展的必然要求 | 第9页 |
| 1.2.3 “天人合一”的美学要求 | 第9页 |
| 1.2.4 局限性的突破 | 第9-10页 |
| 1.3 新编历史剧的现状 | 第10-12页 |
| 1.3.1 新编历史剧服装的良性发展 | 第10页 |
| 1.3.2 新编历史剧服装发展现存问题 | 第10-12页 |
| 第二章 外部因素对新编历史剧服装发展的影响 | 第12-18页 |
| 2.1 时代审美对新编历史剧服装的影响 | 第12-13页 |
| 2.2 现代舞台美术体系对新编历史剧服装的影响 | 第13-17页 |
| 2.2.1 观剧方式的变化 | 第13-14页 |
| 2.2.2 舞台布景设计的丰富 | 第14-15页 |
| 2.2.3 舞台灯光的革新 | 第15-17页 |
| 2.3 导演制对新编历史剧服装的影响 | 第17-18页 |
| 第三章 新编历史剧设计创新方式 | 第18-40页 |
| 3.1 款式突破传统戏曲“三不分”的穿戴规制 | 第18-25页 |
| 3.1.1 传统戏曲服装形成“三不分”穿戴规制的原因 | 第18-21页 |
| 3.1.2 将各朝代历史生活服装融入新编历史剧服装设计 | 第21-23页 |
| 3.1.3 将各民族服装融入新编历史剧服装设计 | 第23-24页 |
| 3.1.4 生活真实与艺术真实的和谐统一 | 第24-25页 |
| 3.2 色彩多样化 | 第25-32页 |
| 3.2.1 传统戏曲服装色彩特征 | 第25-26页 |
| 3.2.2 色彩心理的变化 | 第26-29页 |
| 3.2.3 舞台灯光对新编历史剧服装色彩的影响 | 第29-30页 |
| 3.2.4 服装与舞台空间的色彩关系 | 第30页 |
| 3.2.5 色彩的调节与间隔作用 | 第30-31页 |
| 3.2.6 各剧种对色彩的要求 | 第31-32页 |
| 3.3 纹样与刺绣 | 第32-38页 |
| 3.3.1 传统戏曲服装纹样内容 | 第33-34页 |
| 3.3.2 纹样内容的丰富 | 第34-36页 |
| 3.3.3 纹样布局形式的多样化 | 第36-37页 |
| 3.3.4 刺绣方式多样化 | 第37-38页 |
| 3.4 面料 | 第38-40页 |
| 3.4.1 面料种类的极大丰富 | 第38-39页 |
| 3.4.2 面料“刚柔相济利于舞”的要求 | 第39-40页 |
| 第四章 保留戏曲服装的韵味 | 第40-51页 |
| 4.1 把握戏曲服装的三大美学特征 | 第40-48页 |
| 4.1.1 可舞性 | 第40-42页 |
| 4.1.2 装饰性 | 第42-46页 |
| 4.1.3 程式性 | 第46-48页 |
| 4.2 保留“写意”性 | 第48-51页 |
| 4.2.1 写意美学体系 | 第48-49页 |
| 4.2.2 意象创作方式 | 第49-51页 |
| 第五章 结论 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 致谢 | 第54页 |