| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 课题研究的背景 | 第9页 |
| 1.2 研究的目的与意义 | 第9-10页 |
| 1.2.1 课题研究的目的 | 第9-10页 |
| 1.2.2 课题研究的意义 | 第10页 |
| 1.3 课题研究的内容与方法 | 第10-11页 |
| 1.3.1 课题研究的内容 | 第10-11页 |
| 1.3.2 课题研究的方法 | 第11页 |
| 1.4 国内外研究现状 | 第11页 |
| 1.5 研究的困难与问题 | 第11-12页 |
| 1.6 课题研究的创新点 | 第12-13页 |
| 第二章 戏曲元素在服装表演中的审美特征 | 第13-23页 |
| 2.1 戏曲的起源与发展 | 第13-14页 |
| 2.2 戏曲的艺术特性 | 第14-15页 |
| 2.3 戏曲元素的提取 | 第15页 |
| 2.4 戏曲元素符号的分析 | 第15-18页 |
| 2.4.1 戏曲元素色彩语义分析 | 第15-17页 |
| 2.4.2 戏曲元素纹样象征性的分析 | 第17页 |
| 2.4.3 戏曲元素人物造型的情感表达形式分析 | 第17-18页 |
| 2.5 传统戏曲文化本身的审美特征 | 第18-21页 |
| 2.5.1 戏曲文化审美的主要特点 | 第18-20页 |
| 2.5.2 戏曲元素审美特征背后的文化哲学涵义 | 第20-21页 |
| 2.5.3 传统哲学对戏曲审美方式的影响 | 第21页 |
| 2.6 戏曲元素的审美特征对服装表演的引导作用 | 第21-23页 |
| 第三章 戏曲元素在服装表演中文化内涵的体现 | 第23-26页 |
| 3.1 戏曲元素在服装表演中的人文价值 | 第23-24页 |
| 3.1.1 戏曲艺术为服装表演提供了可行性依据 | 第23页 |
| 3.1.2 服装表演通过戏曲艺术弘扬民族文化 | 第23-24页 |
| 3.1.3 戏曲艺术为服装表演构建了跨文化沟通的桥梁 | 第24页 |
| 3.2 戏曲元素在服装表演中的商业价值 | 第24-26页 |
| 3.2.1 丰富的文化内涵所产生的商业价值 | 第24-25页 |
| 3.2.2 普遍的社会认同所产生的商业价值 | 第25页 |
| 3.2.3 兼具美观性与装饰性所产生的商业价值 | 第25-26页 |
| 第四章 戏曲元素在服装表演中的应用研究 | 第26-45页 |
| 4.1 戏曲元素在服装表演中的应用原则 | 第26-27页 |
| 4.1.1 符合文化习俗的原则 | 第26-27页 |
| 4.1.2 功能美与形式美的统一原则 | 第27页 |
| 4.2 戏曲元素在服装表演中的应用方法 | 第27-29页 |
| 4.2.1 戏曲元素中“形”的直接应用 | 第27-28页 |
| 4.2.2 对传统戏曲元素的抽象简约 | 第28-29页 |
| 4.2.3 对传统戏曲元素的重构 | 第29页 |
| 4.3 戏曲元素在服装表演中的应用体现 | 第29-38页 |
| 4.3.1 戏曲元素在服装表演服饰设计中的应用 | 第29-33页 |
| 4.3.2 戏曲元素在服装表演妆容造型中的应用 | 第33-36页 |
| 4.3.3 戏曲元素在服装表演舞美设计中的应用 | 第36-37页 |
| 4.3.4 戏曲元素在服装表演音乐创作中的应用 | 第37-38页 |
| 4.4 戏曲元素在D调时装表演策划案中的案例设计 | 第38-45页 |
| 4.4.1 表演舞台设计说明及意义 | 第39-41页 |
| 4.4.2 表演舞台场地的选择 | 第41页 |
| 4.4.3 表演舞台音乐的选择 | 第41页 |
| 4.4.4 表演舞台妆容造型的表现形式 | 第41-42页 |
| 4.4.5 戏曲元素与全息投影技术在服装表演舞台设计中的运用 | 第42-45页 |
| 第五章 总结 | 第45-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |
| 附录A D调时装秀服装成品图片与细节展示 | 第50-52页 |
| 附录B D调时装秀对模特的选择标准 | 第52-53页 |
| 附录C D调时装秀推广工作及邀请嘉宾 | 第53-54页 |
| 附录D 海报、门票、邀请卡的设计 | 第54-55页 |
| 附录E D 调演出流程表与具体操作时间表 | 第55-56页 |
| 方案册 | 第56-72页 |