中文摘要 | 第3-4页 |
ABSTRACT | 第4-5页 |
引言 | 第9-11页 |
第一章 中国钢琴改编曲的形成与发展 | 第11-14页 |
一、钢琴在中国的传入与发展 | 第11-12页 |
二、钢琴改编曲的定义 | 第12页 |
三、中国钢琴改编曲 | 第12-14页 |
第二章 花鼓 | 第14-18页 |
一、什么是花鼓 | 第14页 |
二、流行地区 | 第14-18页 |
(一)湖南花鼓 | 第14-15页 |
(二)安徽花鼓 | 第15页 |
(三)山东花鼓 | 第15-16页 |
(四)四川花鼓 | 第16页 |
(五)山西花鼓 | 第16-17页 |
(六)湖北花鼓 | 第17页 |
(七)豫南花鼓 | 第17-18页 |
第三章 四首钢琴改编曲《花鼓》在创编手法上的分析与比较 | 第18-35页 |
一、四首钢琴改编曲《花鼓》的创作背景 | 第18-25页 |
(一)崔世光先生《花鼓》 | 第18-20页 |
1、崔世光先生 | 第18-19页 |
2、《山东风俗组曲》介绍 | 第19页 |
3、《山东风俗组曲》之六《花鼓》 | 第19-20页 |
(二)瞿维先生《花鼓》 | 第20-21页 |
1、瞿维先生 | 第20-21页 |
2、《花鼓》 | 第21页 |
(三)奚其明先生《花鼓》 | 第21-23页 |
1、奚其明先生 | 第21-22页 |
2、《花鼓》 | 第22-23页 |
(四)黎英海先生《花鼓》 | 第23-25页 |
1、黎英海先生 | 第23-24页 |
2、《花鼓》 | 第24-25页 |
二、作品形式上的统一性与独特性 | 第25-30页 |
(一)统一性 | 第25页 |
(二)独特性 | 第25-30页 |
1、呈示段 | 第25-27页 |
2、中段 | 第27-29页 |
3、再现段 | 第29-30页 |
三、和声手法的传统性与现代性 | 第30-32页 |
(一)传统性 | 第30页 |
(二)现代性 | 第30-32页 |
四、取材方式的一致性与差异性 | 第32页 |
(一)一致性 | 第32页 |
(二)差异性 | 第32页 |
五、对民间器乐的模仿性 | 第32-35页 |
第四章 四首钢琴改编曲《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第35-60页 |
一、崔世光先生《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第35-43页 |
(一)曲式结构 | 第35-39页 |
(二) 演奏分析 | 第39-43页 |
1、重音、节奏点 | 第39-40页 |
2、力度 | 第40-41页 |
3、踏板 | 第41页 |
4、旋律线 | 第41-42页 |
5、倚音与十六分音符 | 第42页 |
6、八分音符的三连音 | 第42页 |
7、刮奏 | 第42-43页 |
二、瞿维先生《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第43-50页 |
(一)曲式结构 | 第43-46页 |
(二)演奏分析 | 第46-50页 |
1、重音、节奏点 | 第46-47页 |
2、速度、力度 | 第47-48页 |
3、踏板 | 第48页 |
4、旋律线 | 第48-49页 |
5、十六分音符 | 第49-50页 |
6、八分音符的三连音 | 第50页 |
三、奚其明先生《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第50-57页 |
(一)曲式结构 | 第50-53页 |
(二)演奏分析 | 第53-57页 |
1、跳音、断奏 | 第53-54页 |
2、速度、力度 | 第54-55页 |
3、双音 | 第55页 |
4、旋律线 | 第55-57页 |
5、装饰音 | 第57页 |
6、十六分音符 | 第57页 |
四、黎英海先生《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第57-60页 |
(一)曲式结构 | 第57-58页 |
(二)演奏分析 | 第58-60页 |
1、旋律线 | 第58页 |
2、力度 | 第58页 |
3、十六分音符 | 第58-59页 |
4、踏板 | 第59-60页 |
第五章 四首《花鼓》作品的现实意义与应用价值 | 第60-62页 |
一、反映了中国钢琴音乐作品的民族特性 | 第60页 |
二、对我国的民族风格钢琴音乐的发展有较大的推动作用 | 第60-61页 |
三、对钢琴演奏及教学的启示 | 第61-62页 |
结语 | 第62-64页 |
参考文献 | 第64-65页 |
附录 | 第65-80页 |
致谢 | 第80页 |