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古代戏曲色彩考论

摘要第1-7页
ABSTRACT第7-15页
绪论第15-23页
上编 古代戏曲色彩考述第23-113页
 第一章 泛戏剧形态下的色彩溯源第25-53页
  第一节 巫傩仪礼与自然色彩的崇尚第26-34页
   一、 巫觋歌舞第27-31页
   二、 灵优扮饰第31-34页
  第二节 两汉百戏与五行色彩的禁忌第34-42页
   一、 乐舞百戏第35-39页
   二、 东海黄公第39-42页
  第三节 隋唐戏弄与生活常色的重构第42-50页
   一、 踏谣娘第43-47页
   二、 参军戏第47-50页
  第四节 小结第50-53页
 第二章 宋元演剧装扮的色彩演进第53-85页
  第一节 宋金杂剧与正间色彩的杂糅第54-62页
   一、 艳段杂扮第55-59页
   二、 五花爨弄第59-62页
  第二节 南戏演出与民间众彩的融汇第62-71页
   一、 穿插诸伎第63-67页
   二、 角色串扮第67-71页
  第三节 元代杂剧与舞台色彩的初步第71-82页
   一、 开呵冲场第72-76页
   二、 一角众脚第76-82页
  第四节 小结第82-85页
 第三章 明清戏曲舞台的色彩繁盛第85-113页
  第一节 明清杂剧与色彩的唯美倾向第87-95页
   一、 宫廷演剧第87-90页
   二、 堂会演出第90-95页
  第二节 明清传奇与色彩的搭配原则第95-105页
   一、 昆山雅调第96-101页
   二、 弋阳诸腔第101-105页
  第三节 清宫大戏与色彩的程式定型第105-112页
   一、 人物扮饰第106-109页
   二、 景物造型第109-112页
  第四节 小结第112-113页
下编 古代戏曲色彩述论第113-206页
 第四章 戏曲色彩的表现功能第115-135页
  第一节 情感性第115-121页
   一、 戏曲与现实间的情感同构第115-118页
   二、 演员与观众间的情感互动第118-121页
  第二节 饰美性第121-128页
   一、 饰在变形重塑第122-125页
   二、 美在间离幻化第125-128页
  第三节 符号性第128-134页
   一、 能指重在写意第128-132页
   二、 所指隐喻秩序第132-134页
  第四节 小结第134-135页
 第五章 戏曲色彩的民俗构成第135-158页
  第一节 原始信仰的色彩隐喻第135-143页
   一、 驱鬼逐疫与色彩敬畏第135-139页
   二、 迎神祭祖与色彩礼赞第139-143页
  第二节 岁令时节的色彩习俗第143-150页
   一、 乐天悯人的色彩狂欢第143-147页
   二、 趋吉避凶的色彩文饰第147-150页
  第三节 民族地域的色彩风尚第150-157页
   一、 民族传统与色彩崇拜第151-153页
   二、 地域风尚与色彩选择第153-157页
  第四节 小结第157-158页
 第六章 戏曲色彩的文化内涵第158-187页
  第一节 阴阳五行的渗透第158-167页
   一、 阴阳五行与天人合一第158-162页
   二、 五色三统与正间相分第162-167页
  第二节 儒道元典的浸染第167-176页
   一、 绘事后素与以色明礼第167-172页
   二、 知白守黑与以色证道第172-176页
  第三节 社会评判的关联第176-184页
   一、 忠奸善恶的色彩比附第177-180页
   二、 谱系秩序的色彩象征第180-184页
  第四节 小结第184-187页
 第七章 戏曲色彩的美学意蕴第187-206页
  第一节 “意”与“象”之间的色彩营造第187-193页
   一、 “离形”以“得似”第187-190页
   二、 “随类”以“赋彩”第190-193页
  第二节 “简”与“繁”之间的色彩表达第193-198页
   一、 单纯的张力第193-196页
   二、 繁缛的夸饰第196-198页
  第三节 “雅”与“俗”之间的色彩认同第198-205页
   一、 正声雅色与雅而能俗第199-202页
   二、 土腔俗彩与俗以化雅第202-205页
  第四节 小结第205-206页
结论第206-212页
参考文献第212-222页
附表第222-237页
附图第237-250页
后记第250-251页
攻读博士期间发表论文第251页

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