| 中文摘要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-6页 |
| 前言 | 第6-7页 |
| 第一章 二十世纪五、六十年代筝乐的发展背景 | 第7-10页 |
| 第一节 政治、文化背景 | 第7页 |
| 第二节 专业化发展 | 第7-9页 |
| 一、音乐传承 | 第7-8页 |
| 二、表演艺术团体 | 第8页 |
| 三、音乐作品及创作方式 | 第8页 |
| 四、音乐类型构成 | 第8-9页 |
| 第三节 音乐交流 | 第9-10页 |
| 一、古筝艺术在国内的交流 | 第9页 |
| 二、古筝艺术的对外交流 | 第9-10页 |
| 第二章 二十世纪五、六十年代筝乐的传承、创新及其表现特点 | 第10-21页 |
| 第一节 传统筝乐资料之传承 | 第10-11页 |
| 一、规范记谱 | 第10页 |
| 二、收集、整理传统筝乐 | 第10-11页 |
| 三、传统筝乐音响的保留 | 第11页 |
| 第二节 创新筝乐之表现特点 | 第11-21页 |
| 一、作曲技法分析 | 第12-14页 |
| (一) 创作题材 | 第12页 |
| (二) 体裁 | 第12-13页 |
| (三) 和声的运用 | 第13-14页 |
| (四) 曲式结构 | 第14页 |
| 二、演奏技法分析 | 第14-21页 |
| (一) 继承 | 第15页 |
| (二) 创新 | 第15-21页 |
| 第三章 二十世纪五、六十年代筝乐发展之遗续 | 第21-24页 |
| 第一节 创作中的相互融合 | 第21-22页 |
| 一、作曲者与演奏者的融合 | 第21-22页 |
| 二、中、外作曲技法的融合 | 第22页 |
| 第二节 传承中的相互融合 | 第22-24页 |
| 一、传承方式的融合 | 第22-23页 |
| 二、传承对象的融合 | 第23-24页 |
| 结语 | 第24-25页 |
| 致谢 | 第25-26页 |
| 参考文献 | 第26-28页 |
| 作者简介(包括研究生学习期间成绩和在学期间发表论文目录) | 第28页 |