基于空间生产理论的上海演艺文化空间研究
| 摘要 | 第5-6页 |
| abstract | 第6-7页 |
| 第一章 绪论 | 第12-16页 |
| 1.1 研究背景 | 第12-13页 |
| 1.2 研究意义 | 第13页 |
| 1.2.1 理论意义 | 第13页 |
| 1.2.2 现实意义 | 第13页 |
| 1.3 研究内容 | 第13-14页 |
| 1.4 研究框架及研究方法 | 第14-15页 |
| 1.4.1 总体研究框架 | 第14-15页 |
| 1.4.2 主要研究方法 | 第15页 |
| 1.5 论文可能的创新点 | 第15-16页 |
| 第二章 理论基础与文献综述 | 第16-30页 |
| 2.1 空间生产理论 | 第16-21页 |
| 2.1.1 内涵 | 第16-18页 |
| 2.1.2 文化空间生产 | 第18-21页 |
| 2.2 城市文化战略 | 第21-24页 |
| 2.2.1 实施策略 | 第21页 |
| 2.2.2 战略转向 | 第21-24页 |
| 2.3 演艺文化与文化空间 | 第24-30页 |
| 2.3.1 演艺文化概述 | 第24页 |
| 2.3.2 文化空间的内涵 | 第24-27页 |
| 2.3.3 文化空间的公众感知 | 第27-30页 |
| 第三章 上海演艺空间的历史与发展现状 | 第30-47页 |
| 3.1 演艺空间的历史基底 | 第30-31页 |
| 3.1.1 开埠初期(1843-1911年) | 第30页 |
| 3.1.2 民国时期(1912-1949年) | 第30-31页 |
| 3.2 演艺空间的现状发展 | 第31-37页 |
| 3.2.1 城市文化战略的制定 | 第32-34页 |
| 3.2.2 演艺空间的发展现状 | 第34-37页 |
| 3.3 演艺空间的地理格局 | 第37-45页 |
| 3.3.1 整体格局：核心极化、支点培育 | 第37-41页 |
| 3.3.2 局部格局：演艺集聚区的显现 | 第41-45页 |
| 3.4 本章小结 | 第45-47页 |
| 第四章 上海演艺空间的生产机制与实践 | 第47-66页 |
| 4.1 演艺空间的生产机制 | 第47-54页 |
| 4.1.1 政府 | 第47-50页 |
| 4.1.2 资本 | 第50-52页 |
| 4.1.3 公众 | 第52页 |
| 4.1.4 三种主导模式 | 第52-54页 |
| 4.2 演艺空间的具体实践 | 第54-64页 |
| 4.2.1 汲取历史养分 | 第54-55页 |
| 4.2.2 新建文化图腾 | 第55-58页 |
| 4.2.3 融入商业空间 | 第58-59页 |
| 4.2.4 依托旅游景点 | 第59-61页 |
| 4.2.5 新兴流行空间 | 第61-64页 |
| 4.3 本章小结 | 第64-66页 |
| 第五章 上海演艺空间的公众感知与认同 | 第66-89页 |
| 5.1 研究数据与研究方法 | 第66-68页 |
| 5.1.1 数据来源 | 第66-67页 |
| 5.1.2 研究方法 | 第67-68页 |
| 5.1.3 研究步骤 | 第68页 |
| 5.2 结果分析 | 第68-87页 |
| 5.2.1 体验感知要素分析 | 第68-73页 |
| 5.2.2 空间形象感知研究 | 第73-87页 |
| 5.3 本章小结 | 第87-89页 |
| 第六章 结论与展望 | 第89-93页 |
| 6.1 研究结论 | 第89-90页 |
| 6.2 政策启示 | 第90-92页 |
| 6.3 研究展望 | 第92-93页 |
| 参考文献 | 第93-101页 |
| 后记 | 第101页 |
