山西秧歌服饰传承与发展研究
| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 第一章 引言 | 第11-17页 |
| 1.1 问题的提出 | 第11-12页 |
| 1.2 文献回顾 | 第12-13页 |
| 1.3 研究思路 | 第13页 |
| 1.4 研究方法 | 第13页 |
| 1.5 相关概念 | 第13-17页 |
| 1.5.1 服饰 | 第13-17页 |
| 第二章 秧歌起源与发展 | 第17-25页 |
| 2.1 起源与发展 | 第17-19页 |
| 2.1.1 秧歌的起源 | 第17-18页 |
| 2.1.2 秧歌的发展 | 第18-19页 |
| 2.2 自然地理因素 | 第19-20页 |
| 2.3 社会人文因素 | 第20-21页 |
| 2.4 秧歌的发展阶段 | 第21-22页 |
| 2.5 秧歌的流派分支 | 第22-25页 |
| 2.5.1 晋中秧歌 | 第22-23页 |
| 2.5.2 晋北秧歌 | 第23页 |
| 2.5.3 晋西秧歌 | 第23-25页 |
| 第三章 秧歌的服饰种类 | 第25-33页 |
| 3.1 按角色分 | 第25-27页 |
| 3.1.1 丑角的服饰 | 第26-27页 |
| 3.1.2 旦行、生行的服饰 | 第27页 |
| 3.2 按性别分 | 第27-28页 |
| 3.3 按剧目分 | 第28-29页 |
| 3.3.1 按主题思想分类 | 第28页 |
| 3.3.2 按剧目的来源分类 | 第28-29页 |
| 3.3.3 按剧目的表演形式分类 | 第29页 |
| 3.4 按风格分 | 第29-30页 |
| 3.4.1 中南、西南、东南地区的风格 | 第29-30页 |
| 3.4.2 东北地区的风格 | 第30页 |
| 3.5 按季节分 | 第30-33页 |
| 3.5.1 元宵节的秧歌 | 第30-31页 |
| 3.5.2 春节的秧歌 | 第31页 |
| 3.5.3 二月二的秧歌 | 第31-33页 |
| 第四章 秧歌服饰的特征分析 | 第33-49页 |
| 4.1 款式结构特征 | 第33-39页 |
| 4.1.1 对传统服饰结构的继承 | 第33-34页 |
| 4.1.2 与戏曲服饰的融合 | 第34-35页 |
| 4.1.3 与外来文化相融合 | 第35-37页 |
| 4.1.4 服饰构成多样化 | 第37-39页 |
| 4.2 色彩特征 | 第39-41页 |
| 4.3 图案装饰特征 | 第41页 |
| 4.4 材料特征 | 第41-45页 |
| 4.5 工艺特征 | 第45-49页 |
| 第五章 秧歌服饰的传承发展现状 | 第49-57页 |
| 5.1 秧歌服饰传承现状 | 第49-54页 |
| 5.1.1 传统服装样式传承 | 第50-52页 |
| 5.1.2 传统制作工艺的传承 | 第52-53页 |
| 5.1.3 传统图案纹样传承 | 第53页 |
| 5.1.4 传统化妆造型传承 | 第53-54页 |
| 5.2 秧歌服饰的发展现状 | 第54-57页 |
| 5.2.1 地方政府的重视 | 第54-55页 |
| 5.2.2 传承者的培养 | 第55页 |
| 5.2.3 新的体制的建立 | 第55-57页 |
| 第六章 总结与展望 | 第57-59页 |
| 参考文献 | 第59-61页 |
| 致谢 | 第61-62页 |
| 硕士期间发表论文和科研 | 第62页 |
