| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 目录 | 第6-8页 |
| 第一章 动漫COSPLAY服装概述 | 第8-19页 |
| 1.1 COSPLAY文化的起源和发展 | 第8-12页 |
| 1.1.1 关于COSPLAY | 第8-10页 |
| 1.1.2 动漫的市场 | 第10-12页 |
| 1.1.3 COSPLAY服装独特的形式 | 第12页 |
| 1.1.4 COSPLAY的原则 | 第12页 |
| 1.2. COSPLAY中的服装表现手法可行性分析 | 第12-17页 |
| 1.2.1 服装色彩的设计 | 第13-16页 |
| 1.2.2 服装道具的色彩情感 | 第16-17页 |
| 1.3 准确掌握COSPLAY服装的黄金比例 | 第17-19页 |
| 第二章 COSPLAY道具材料个性化需求 | 第19-35页 |
| 2.1 关于服装道具面料创新 | 第19-22页 |
| 2.1.1 面料的创意表现手法 | 第20-22页 |
| 2.2 COSPLAY服装视觉改造 | 第22-30页 |
| 2.2.1 COSPLAY服装中皮衣设计美形式原理 | 第27-30页 |
| 2.3 人格魅力行为方式 | 第30-35页 |
| 2.3.1 借鉴的本领 | 第31-32页 |
| 2.3.2 深厚的艺术造诣 | 第32-35页 |
| 第三章 COSPLAY服装制作的设计理念 | 第35-42页 |
| 3.1 自制 | 第35-36页 |
| 3.2 改制 | 第36-37页 |
| 3.3 COSPLAY服装市场需求分析 | 第37-40页 |
| 3.3.1 关于实际操作 | 第39页 |
| 3.3.2 关于设计和制作 | 第39-40页 |
| 3.4 结构设计制图实现策略 | 第40-42页 |
| 3.4.1 COSPLAY服装设计新手段 | 第41-42页 |
| 第四章 动漫人物COSPLAY服装案例 | 第42-59页 |
| 4.1 十九世纪黑执事服装及其历史和含意说明 | 第42-43页 |
| 4.2 蔷薇少女系列服装表现手法 | 第43-52页 |
| 4.2.1 女仆制服文化的扩散 | 第47-52页 |
| 4.3 《古剑奇谭2》阿阮的COS服饰具体细节 | 第52-53页 |
| 4.4 《秦时明月》石兰的苗族服饰设计常用手段 | 第53-54页 |
| 4.5 火影忍者最具有代表性的服饰剖析 | 第54-55页 |
| 4.6 仙剑中服饰设计手段分析 | 第55-59页 |
| 第五章 “动漫人物角色扮演”服装创意点概述 | 第59-62页 |
| 5.1 COSPLAY服装设计方法 | 第59页 |
| 5.2 COSPLAY服装设计融合艺术原则 | 第59-60页 |
| 5.3 COSPLAY服装设计材质见解 | 第60-61页 |
| 5.4 COSPLAY服装设计发现问题及对策 | 第61-62页 |
| 第六章 结论 | 第62-63页 |
| 第七章 展望 | 第63-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 致谢 | 第68页 |