| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 一、研究目的与意义 | 第9页 |
| 二、研究历史与现状 | 第9-10页 |
| 三、研究思路与方法 | 第10-11页 |
| 第一章 写生到“写生” | 第11-19页 |
| 第一节 中国工笔花鸟画的“写生”概念界定 | 第11-15页 |
| 一、中国工笔花鸟画含义解析 | 第11-12页 |
| 二、中国文化崇“生”观念溯源 | 第12-13页 |
| 三、中国古代写生观念的源流嬗变 | 第13-14页 |
| 四、“写生”观念的美学范畴厘定 | 第14-15页 |
| 第二节 中西艺术比较视域下的写生与“写生” | 第15-19页 |
| 一、文化视域与取境角度差异 | 第15-16页 |
| 二、对写“真”内涵的理解差异 | 第16-17页 |
| 三、“写生”的语义场差异 | 第17-19页 |
| 第二章 工笔花鸟画“写生”精神的审美要求 | 第19-37页 |
| 第一节 对照临写的“格物致知” | 第19-25页 |
| 一、“格物致知”的含义 | 第19-21页 |
| 二、“格物致知”对工笔花鸟画“写生”的影响 | 第21-23页 |
| (一) 中国工笔花鸟对于“形似”的追求 | 第21-22页 |
| (二) 中国工笔花鸟隐喻图式的出现 | 第22-23页 |
| 三、“格物致知”指导下的“对照临写” | 第23-25页 |
| 第二节 情趣萌发的“仰观俯察” | 第25-32页 |
| 一、仰观俯察的含义 | 第25-28页 |
| 二、情趣萌发 | 第28-32页 |
| 第三节、气韵生动的“妙化生机” | 第32-37页 |
| 一、气韵生动 | 第32-35页 |
| 二、妙化生机 | 第35-37页 |
| 第三章 以宋代工笔花鸟画为中心的“写生”精神考察 | 第37-51页 |
| 第一节 宋代工笔花鸟画发展的背景 | 第37-40页 |
| 一、政治经济文化 | 第37页 |
| 二、儒学的振兴 | 第37-39页 |
| 三、唐五代的传承 | 第39-40页 |
| 四、统治者的喜好 | 第40页 |
| 第二节 院画与院体画的“写生”精神的传承与分化 | 第40-46页 |
| 一、院体画与院画 | 第40-43页 |
| (一) 院画的产生 | 第40-41页 |
| (二) 院体画的范畴厘定 | 第41页 |
| (三) 院画向院体画的转向 | 第41-43页 |
| 二、院体画的传承性 | 第43-44页 |
| 三、院体画风格的分化 | 第44-46页 |
| 第三节 文人花鸟画的“写生”精神的重构与影响 | 第46-51页 |
| 一、文人花鸟的产生及发展 | 第46-48页 |
| 二、文人花鸟画“写生”精神的重构 | 第48-51页 |
| (一) 文人花鸟画出现的原因 | 第48页 |
| (二) 院体画对文人画写意的影响 | 第48-51页 |
| 第四章 “写生”精神的时代意义 | 第51-55页 |
| 第一节 当代工笔花鸟绘画现状与反思 | 第51-53页 |
| 一、对于传统的继承和发展 | 第51-52页 |
| 二、当代工笔花鸟画创作存在的问题 | 第52-53页 |
| 三、对现状的反思 | 第53页 |
| 第二节 写生精神的重塑对当代工笔花鸟创作的现实意义 | 第53-55页 |
| 一、传统追慕和怀旧精神的回归 | 第53-54页 |
| 二、自然本性的回归 | 第54页 |
| 三、“立品”与“立情” | 第54-55页 |
| 结语 | 第55-56页 |
| 致谢 | 第56-57页 |
| 参考文献 | 第57-58页 |