| 致谢 | 第5-6页 |
| 提要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 1 绪论 | 第11-15页 |
| 1.1 选题缘起和研究意义 | 第11-12页 |
| 1.2 理论资源和研究现状 | 第12-15页 |
| 2 新版《玉簪记》的改编策略 | 第15-30页 |
| 2.1 《玉簪记》文本与传统演出版本 | 第15-19页 |
| 2.2 新版《玉簪记》文本的结构特点 | 第19-24页 |
| 2.2.1 删去旁枝,保留单一情节线索 | 第20-21页 |
| 2.2.2 整合改编,强化整体性的形式美感 | 第21-22页 |
| 2.2.3 深化主题,开拓全新的意象空间 | 第22-24页 |
| 2.3 新版《玉簪记》文本的语言风格 | 第24-30页 |
| 2.3.1 统一抒情化的语言风格 | 第24-27页 |
| 2.3.2 赋予语言丰富的形式美感 | 第27-30页 |
| 3 新版《玉簪记》的表演特点 | 第30-52页 |
| 3.1 以韵味美为核心的音乐表演 | 第30-37页 |
| 3.1.1 新版《玉簪记》的唱腔韵味 | 第31-34页 |
| 3.1.2 新版《玉簪记》的配乐韵味 | 第34-37页 |
| 3.2 以写意性为主导的舞台美术 | 第37-45页 |
| 3.2.1 虚拟的布景 | 第38-40页 |
| 3.2.2 极简的灯光 | 第40-42页 |
| 3.2.3 淡雅的服饰 | 第42-45页 |
| 3.3 以程式化为依托的歌舞表演 | 第45-52页 |
| 3.3.1 极具抒情性的形体表现 | 第45-48页 |
| 3.3.2 彰显图案化的舞台调度 | 第48-52页 |
| 4 从青春版《牡丹亭》到新版《玉簪记》：昆曲新美学观念的形成与发展 | 第52-64页 |
| 4.1 昆曲在海外的发展及白先勇的昆曲情怀 | 第52-57页 |
| 4.2 吸纳传统元素的现代转型 | 第57-61页 |
| 4.3 承载国族想象的文化重建 | 第61-64页 |
| 5 结语 | 第64-66页 |
| 参考文献 | 第66-68页 |
| 作者简介 | 第68页 |