| 摘要 | 第1-9页 |
| Abstract | 第9-11页 |
| 第一章 绪论 | 第11-14页 |
| 一、选题缘由 | 第11页 |
| 二、研究意义 | 第11-12页 |
| 三、研究目标 | 第12页 |
| 四、创新之处 | 第12-13页 |
| 五、研究方法 | 第13-14页 |
| 第二章 历史沿革 | 第14-22页 |
| 一、湖北戏服的历史状况 | 第14-18页 |
| （一）萌芽 | 第14页 |
| （二）晚清 | 第14-15页 |
| （三）民国 | 第15-16页 |
| （四）新中国成立后 | 第16-17页 |
| （五）文革时期 | 第17-18页 |
| （六）改革开放以后 | 第18页 |
| 二、汉派戏服的地域特色 | 第18-20页 |
| （一）刺绣（汉绣） | 第18-20页 |
| 三、汉派戏服的传承转化 | 第20-22页 |
| （一）现代传承 | 第20页 |
| （二）未来发展 | 第20-22页 |
| 第三章 文化艺术特征 | 第22-35页 |
| 一、为戏所需的款型 | 第22-31页 |
| （一）戏衣款型 | 第22-24页 |
| （二）盔头款型 | 第24-29页 |
| （三）靴鞋款型 | 第29-31页 |
| 二、为情而生的色彩 | 第31-32页 |
| （一）色彩的对比性 | 第31页 |
| （二）色彩的寓意性 | 第31-32页 |
| （三）强调色彩的表象性 | 第32页 |
| 三、为境升华的纹样 | 第32-35页 |
| （一）动物纹 | 第32-33页 |
| （二）植物纹 | 第33-34页 |
| （三）景物纹 | 第34页 |
| （四）组合纹 | 第34-35页 |
| 第四章 特色技艺 | 第35-55页 |
| 一、传统图案的利用 | 第35-37页 |
| （一）传统图案在蟒上的利用 | 第35页 |
| （二）传统图案在帔上的利用 | 第35页 |
| （三）传统图案在靠上的利用 | 第35-36页 |
| （四）传统图案在褶上的利用 | 第36-37页 |
| 二、戏服材料的选择 | 第37-39页 |
| （一）传统戏服材料的选择与表演的关系 | 第37页 |
| （二）湖北戏服的材料及特色 | 第37-39页 |
| 三、戏服的十字型平面结构 | 第39-47页 |
| （一）蟒的形制与平面结构 | 第39-41页 |
| （二）帔的形制及平面结构 | 第41-43页 |
| （三）靠的形制及平面结构 | 第43-44页 |
| （四）褶子的形制及平面结构 | 第44-47页 |
| 四、特色工艺的制作 | 第47-55页 |
| （一）戏服的制作工序 | 第47-52页 |
| （二）盔帽制作工序 | 第52-53页 |
| （三）靴鞋制作工艺 | 第53-55页 |
| 第五章 结论 | 第55-56页 |
| 参考文献 | 第56-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |
| 附录A 在读期间发表的学术论文与研究成果 | 第58-59页 |
| 附录B 与原武汉戏服厂汉绣艺人姜成国老师的访谈记录 | 第59-62页 |