| 中文摘要 | 第1-8页 |
| Abstracts | 第8-13页 |
| 绪论 | 第13-21页 |
| 一 研究对象 | 第13-15页 |
| 二 研究意义 | 第15-17页 |
| 三 研究现状 | 第17-20页 |
| 四 研究方法 | 第20页 |
| 五 概念界定 | 第20-21页 |
| 第一章 岁序更“新”——巴兰钦的生平与艺术之道 | 第21-32页 |
| 第一节 世纪初,一位芭蕾旷世奇才诞生在俄罗斯 | 第21-24页 |
| 第二节 巴兰钦的艺术之道 | 第24-27页 |
| 一 音乐——“舞蹈的基本形象之源” | 第24-25页 |
| 二 舞蹈——古典 民间与现代多舞蹈语言的全面掌握 | 第25页 |
| 三 歌剧——“来歌剧院欣赏舞蹈” | 第25-26页 |
| 四 百老汇和好莱坞——都市流行文化内驱 | 第26页 |
| 五 绘画——古典艺术复兴 | 第26-27页 |
| 六 宗教文化——理性与感性创造之源 | 第27页 |
| 第三节 巴兰钦对美国芭蕾的奠基 | 第27-30页 |
| 一 美国芭蕾舞学校 | 第27-29页 |
| 二 纽约市芭蕾舞团 | 第29-30页 |
| 本章小结 | 第30-32页 |
| 第二章 领异标“新”——巴兰钦的新古典主义芭蕾与20世纪的美国 | 第32-61页 |
| 第一节 思想 文化的“多”与“一” | 第33-38页 |
| 一 思想体系的形成对文化的作用力 | 第33-36页 |
| 二 多元化特色 | 第36-38页 |
| 第二节 美国新古典主义芭蕾何以“变” | 第38-46页 |
| 一 角色之变 | 第38-39页 |
| 二 主题之变 | 第39-41页 |
| 三 形式之变 | 第41-46页 |
| 第三节 美国新古典主义芭蕾何以“新” | 第46-52页 |
| 一 异国文化相碰撞 | 第47-50页 |
| 二 跨界艺术大交融 | 第50-51页 |
| 三 实用主义起作用 | 第51-52页 |
| 第四节 美国新古典主义芭蕾何以“兴” | 第52-61页 |
| 一 “大熔炉”与“交响芭蕾” | 第52-53页 |
| 二 平等与自由 | 第53-55页 |
| 三 技术法则与行为准则 | 第55-56页 |
| 四 芭蕾推广与普及 | 第56-59页 |
| 五 林肯·科斯坦 | 第59-61页 |
| 第三章 温故知“新”——巴兰钦的传承与创新 | 第61-99页 |
| 第一节 巴兰钦的古典传承 | 第62-77页 |
| 一 传统文化精髓 | 第62-71页 |
| 二 俄罗斯古典芭蕾的本质 | 第71-77页 |
| 第二节 巴兰钦的现代创新 | 第77-99页 |
| 一 时间的探索 | 第79-84页 |
| 二 空间的探索 | 第84-95页 |
| 三 力的探索 | 第95-99页 |
| 第四章 革故鼎“新”——新古典芭蕾风格构成 | 第99-119页 |
| 第一节 巴兰钦舞蹈美学观 | 第99-106页 |
| 一 芭蕾艺术与女性的天然关系 | 第99-101页 |
| 二 芭蕾是美的化身 | 第101-102页 |
| 三 如烹饪般的芭蕾艺术 | 第102-103页 |
| 四 芭蕾与娱乐的关系 | 第103-104页 |
| 五 芭蕾是一种宗教 | 第104-105页 |
| 六 芭蕾之今日 | 第105-106页 |
| 第二节 巴兰钦教学法 | 第106-115页 |
| 一 个体价值 | 第106-107页 |
| 二 纯粹 | 第107-111页 |
| 三 不定式 | 第111页 |
| 四 重复与变化 | 第111-112页 |
| 五 启发式 | 第112-114页 |
| 六 循序渐进 | 第114页 |
| 七 同步与异步 | 第114-115页 |
| 第三节 国有界然艺无界 | 第115-119页 |
| 一 民族化之聚合与分流 | 第117-118页 |
| 二 文化认同之审时度势 | 第118-119页 |
| 结语 | 第119-122页 |
| 附录 | 第122-124页 |
| 参考文献 | 第124-126页 |
| 发表的论文 科研成果 | 第126-127页 |
| 致谢 | 第127-129页 |