| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-14页 |
| 一、 研究的缘起 | 第7页 |
| （一） 问题的提出 | 第7页 |
| （二） 研究意义 | 第7页 |
| 二、 研究方法与基本概念界定 | 第7-8页 |
| （一） 研究方法 | 第7-8页 |
| （二） 基本概念界定 | 第8页 |
| 三、 分析框架与写作思路 | 第8-10页 |
| （一） 分析框架 | 第8-10页 |
| （二） 写作思路 | 第10页 |
| 四、 文献综述与理论创新 | 第10-14页 |
| （一） 文献综述 | 第10-13页 |
| （二） 理论创新 | 第13-14页 |
| 第一章 美国百老汇演艺产业的组织结构转变 | 第14-21页 |
| 第一节 制作主体转变 | 第14-17页 |
| 一、 80 年代以前的制作主体——艺术家 | 第14-15页 |
| 二、 80 年代以后的制作主体——艺术管理者 | 第15-17页 |
| 第二节 生产架构的转变 | 第17-21页 |
| 一、 80 年代以前的生产方式——创意从宽，发行从严 | 第17-19页 |
| （一） 创作阶段——“网络状”组织架构 | 第17-18页 |
| （二） 制作阶段——“直线型”组织架构 | 第18-19页 |
| 二、 80 年代以后的生产方式——产业扩张至全球 | 第19-21页 |
| （一） 创作阶段——博采众长，多方引进 | 第19-20页 |
| （二） 制作阶段——制作工业化，对象全球化 | 第20-21页 |
| 第二章 美国百老汇演艺产业的发展战略转变 | 第21-28页 |
| 第一节 投融资策略转变 | 第21-23页 |
| 一、 80 年代以前——创作人员版权利益至上 | 第21-22页 |
| 二、 80 年代以后——鼓励投资人注资 | 第22-23页 |
| 第二节 制作战略的转变 | 第23-25页 |
| 一、 80 年代以前——独立制作一枝独秀 | 第23-24页 |
| 二、 80 年代以后——联合制作异军突起 | 第24-25页 |
| 第三节 营销战略的转变 | 第25-28页 |
| 一、 80 年代以前——以剧目为导向 | 第25-26页 |
| 二、 80 年代以后——以消费者为导向 | 第26-28页 |
| 第三章 美国百老汇演艺产业的戏剧传播转变 | 第28-33页 |
| 第一节 80 年代前后百老汇戏剧生产繁荣度考察 | 第28-30页 |
| 第二节 戏剧本体特点的转变 | 第30-33页 |
| 一、 80 年代以前——剧作丰富，创意十足 | 第30页 |
| 二、 80 年代以前——舞美夸张，内容单调 | 第30-33页 |
| 第四章 美国百老汇演艺产业转变的文化阐释 | 第33-37页 |
| 第一节 80 年代以后百老汇演艺产业走向 | 第33-34页 |
| 一、 覆盖范围趋向“全球化” | 第33页 |
| 二、 创意制作趋向“工业化” | 第33-34页 |
| 三、 戏剧创作趋向“商业化” | 第34页 |
| 第二节 转变的内在逻辑 | 第34-37页 |
| 一、 外在因素 | 第34-35页 |
| （一） 文化的“商品化” | 第34-35页 |
| （二） 制作费用上涨 | 第35页 |
| 二、 内在因素 | 第35-37页 |
| （一） 音乐剧的本质 | 第35页 |
| （二） “他律”与“自律” | 第35-37页 |
| 结语 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 作者简介 | 第39-40页 |
| 后记 | 第40页 |