| 一、引言 | 第1页 |
| 二、古典中国画语言体系的特征 | 第7-16页 |
| (一) 空间——“三远”与移步换景的“散点透视” | 第8-10页 |
| (二) 造型——“传神尚意”的造型观和完美的线条系统 | 第10-11页 |
| (三) 色彩——“丹青”的衰微和“水墨”的繁盛 | 第11-13页 |
| (四) 唯笔墨独尊——元明清绘画语言趣尚的转移 | 第13-16页 |
| 1、鄙精研于彩绘——反色彩 | 第14-15页 |
| 2、拙规矩于方圆——反写实 | 第15-16页 |
| 三、20世纪中国画的语言探索及转变 | 第16-34页 |
| (一) (世纪初——1949)打破传统语言体系的坚实壁垒 | 第17-24页 |
| 1、传统派——背负时代烙印的传统绘画语言 | 第17-20页 |
| 2、融合派——中西绘画语言的交汇 | 第20-24页 |
| (1) 写实主义路线 | 第20-22页 |
| (2) 表现主义路线 | 第22-24页 |
| (二) (1950——1979)中国画语言转型的狭路推进 | 第24-28页 |
| 1、水墨写实风格的繁荣 | 第24-26页 |
| 2、传统型画家的冷静反思 | 第26-28页 |
| (三) (1980——1999)个性化语言探索的全面展开 | 第28-34页 |
| 1、新文人画——另类的传统 | 第29-30页 |
| 2、融合派——杂语共生的主流中国画 | 第30-34页 |
| 四、关于20世纪中国画语言转型的思考 | 第34-40页 |
| (一)、语言体系由封闭转向开放 | 第35-37页 |
| (二)、走“民族现代化”的道路 | 第37-38页 |
| (三)、给中国画一个宽容的空间 | 第38-40页 |
| 五、结束语——确立新的规范和精神 | 第40-41页 |
| 六、注释 | 第41-42页 |
| 七、参考文献 | 第42页 |
