| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第10-15页 |
| 1.1 汴绣艺术的研究背景 | 第10-11页 |
| 1.2 研究目的和意义 | 第11-12页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第11页 |
| 1.2.2 理论意义 | 第11-12页 |
| 1.2.3 现实意义 | 第12页 |
| 1.3 研究内容 | 第12-13页 |
| 1.4 研究方法 | 第13页 |
| 1.5 研究的创新点、难点与关键问题 | 第13-15页 |
| 1.5.1 研究的创新点 | 第13-14页 |
| 1.5.2 研究的难点 | 第14页 |
| 1.5.3 研究的关键问题 | 第14-15页 |
| 2 汴绣的起源及历史发展 | 第15-23页 |
| 2.1 汴绣的起源与演变 | 第15-17页 |
| 2.2 汴绣的现状分析 | 第17-20页 |
| 2.3 汴绣的传承 | 第20-22页 |
| 2.4 汴绣的价值意义 | 第22-23页 |
| 3 汴绣的艺术审美特征 | 第23-33页 |
| 3.1 汴绣的审美特征 | 第23-31页 |
| 3.1.1 鲜明的地域文化特征 | 第23-24页 |
| 3.1.2 严整秀丽的图案 | 第24页 |
| 3.1.3 和谐文雅的色彩 | 第24-25页 |
| 3.1.4 灵活多变的针法 | 第25-30页 |
| 3.1.5 种类丰富的材质 | 第30-31页 |
| 3.2 汴绣的独特性 | 第31-33页 |
| 4 汴绣市场的发展现况 | 第33-40页 |
| 4.1 汴绣消费市场现状调查 | 第33-34页 |
| 4.1.1 汴绣市场的分布与规模 | 第33页 |
| 4.1.2 消费市场状况调查 | 第33-34页 |
| 4.2 汴绣所面临的问题和解决方法 | 第34-40页 |
| 4.2.1 问题一:形象宣传力度不够,民间艺人逐渐流失 | 第34-36页 |
| 4.2.2 问题二:生产模式原始,市场规模化难度大 | 第36-37页 |
| 4.2.3 解决方法一:提高自身附加值打造品牌营销战略 | 第37-38页 |
| 4.2.4 解决方法二:根据市场体制改革的变化做升级转型 | 第38-40页 |
| 5 服饰品设计的现状分析 | 第40-45页 |
| 5.1 服饰品设计的概况 | 第40-42页 |
| 5.1.1 服饰品设计的概念 | 第40页 |
| 5.1.2 服饰品设计的元素 | 第40-41页 |
| 5.1.3 服饰品设计的品牌案例分析 | 第41-42页 |
| 5.2 服饰品设计的现状及未来发展趋势 | 第42-45页 |
| 5.2.1 服饰品设计的现状 | 第42-43页 |
| 5.2.2 服饰品设计的发展趋势 | 第43-45页 |
| 6 汴绣在服饰品设计中的应用实践 | 第45-67页 |
| 6.1 汴绣在服饰品设计中的应用原则 | 第45页 |
| 6.2 设计工作方法 | 第45-47页 |
| 6.2.1 明确设计风格 | 第45-46页 |
| 6.2.2 清晰设计思路 | 第46页 |
| 6.2.3 消费者定位 | 第46-47页 |
| 6.2.4 系列设计主题 | 第47页 |
| 6.3 制作过程 | 第47-67页 |
| 6.3.1 汴绣针法的运用 | 第47-49页 |
| 6.3.2 系列一《寂·语》 | 第49-58页 |
| 6.3.3 系列二《忆·城》 | 第58-63页 |
| 6.3.4 系列三《浅·痕》 | 第63-67页 |
| 7 结论与展望 | 第67-68页 |
| 7.1 结论 | 第67页 |
| 7.2 展望 | 第67-68页 |
| 参考文献 | 第68-70页 |
| 附录A 设计作品 | 第70-74页 |
| 附录B 图片来源说明 | 第74-77页 |
| 附录C 攻读学位期间所发表的学术论文 | 第77-78页 |
| 附录D 关于汴绣消费行为的调查 | 第78-80页 |
| 致谢 | 第80页 |
