| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 第一节 研究背景 | 第7-8页 |
| 第二节 研究目的 | 第8页 |
| 第三节 研究方法 | 第8页 |
| 第四节 研究现状 | 第8-10页 |
| 第五节 研究意义 | 第10-11页 |
| 第一章 中国民族器乐钢琴改编曲的概况 | 第11-17页 |
| 第一节 历史背景 | 第11-12页 |
| 第二节 创作历程 | 第12-16页 |
| 一、萌芽时期(1914年——1934年) | 第12-13页 |
| 二、兴盛时期(1935年——1965年) | 第13-14页 |
| 三、特殊发展时期(1966年——1976年) | 第14-15页 |
| 四、自由发展时期(1977年至今) | 第15-16页 |
| 第三节 中国民族器乐曲与西方钢琴艺术的融合 | 第16-17页 |
| 第二章 中国民族器乐钢琴改编曲的创作特征 | 第17-24页 |
| 第一节 民族音乐的主题特征 | 第17-19页 |
| 一、民族化特征 | 第17-18页 |
| 二、革命化特征 | 第18-19页 |
| 三、大众化特征 | 第19页 |
| 第二节 钢琴表现的演奏技法特征 | 第19-24页 |
| 一、模仿中国民族乐器的音色 | 第20-22页 |
| 二、调整钢琴演奏的节奏 | 第22-23页 |
| 三、用控制踏板来表现意境 | 第23-24页 |
| 第三章 中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色在两首代表作品中的体现 | 第24-39页 |
| 第一节 钢琴改编曲《二泉映月》的创作特征及演奏技法 | 第24-32页 |
| 一、作者简介与创作背景 | 第25页 |
| 二、旋律特征 | 第25-26页 |
| 三、装饰音的使用 | 第26-27页 |
| 四、琶音的使用 | 第27页 |
| 五、美化音乐的节奏运用 | 第27-28页 |
| 六、演奏中触键的方法及踏板的使用 | 第28-32页 |
| 七、《二泉映月》钢琴改编的意义 | 第32页 |
| 第二节 钢琴改编曲《平湖秋月》的创作特征及演奏技法 | 第32-39页 |
| 一、作者简介与创作背景 | 第32-33页 |
| 二、旋律特征 | 第33-34页 |
| 三、节奏特征 | 第34页 |
| 四、对民族乐器音色的模仿及演奏方法 | 第34-38页 |
| 五、演奏情感 | 第38-39页 |
| 第四章 中国民族器乐钢琴改编曲独特的艺术价值 | 第39-43页 |
| 第一节 多元化的审美特征 | 第39-40页 |
| 第二节 对于中国钢琴改编曲认识及观念方面的变化 | 第40页 |
| 第三节 中国钢琴改编曲存在的意义 | 第40-41页 |
| 第四节 发展前景 | 第41-43页 |
| 结语 | 第43-44页 |
| 致谢 | 第44-45页 |
| 参考文献 | 第45-47页 |
| 附录 | 第47-48页 |
