浪漫芭蕾开山作《仙女》初探
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 目录 | 第7-10页 |
| 引言 | 第10-15页 |
| 第一章 《仙女》的诞生 | 第15-27页 |
| 第一节 历史背景 | 第15-20页 |
| 一 浪漫主义 | 第15-16页 |
| (一) 浪漫主义思潮 | 第15页 |
| (二) 浪漫主义的艺术观 | 第15-16页 |
| (三) 浪漫主义的艺术手法 | 第16页 |
| 二 浪漫主义在法国的发展 | 第16-17页 |
| 三 法国浪漫芭蕾 | 第17-20页 |
| (一) 浪漫芭蕾的“来龙去脉” | 第17-19页 |
| (二) 浪漫芭蕾名家名作 | 第19-20页 |
| 第二节 来龙去脉 | 第20-26页 |
| 一 早期芭蕾的成果 | 第20页 |
| 二 三大改革家的贡献 | 第20-22页 |
| 三 缘起及问世 | 第22-26页 |
| (一) 从拉芳丹到玛丽·塔里奥妮 | 第22页 |
| (二) 从保罗到玛丽 | 第22-24页 |
| (三) 从“修女”到“仙女” | 第24-26页 |
| 本章小结 | 第26-27页 |
| 第二章 《仙女》的剧本 | 第27-45页 |
| 第一节 来龙去脉 | 第27-34页 |
| 一 剧本 | 第27-31页 |
| (一) 来源与编剧 | 第27-28页 |
| (二) 剧情梗概 | 第28-31页 |
| 二 人物与戏剧冲突 | 第31-34页 |
| (一) 仙女 | 第31-32页 |
| (二) 詹姆斯 | 第32-33页 |
| (三) 艾菲 | 第33-34页 |
| (四) 女巫玛吉 | 第34页 |
| 第二节 场景构成与舞剧结构 | 第34-44页 |
| 一 场景构成 | 第34-39页 |
| 二 舞剧结构 | 第39-44页 |
| (一) “环环相扣”的戏剧结构 | 第39-40页 |
| (二) “以舞为主”的舞段设置 | 第40-44页 |
| 本章小结 | 第44-45页 |
| 第三章 《仙女》的编创 | 第45-65页 |
| 第一节 动作语汇 | 第45-53页 |
| 一 19世纪初的动作语汇 | 第45-49页 |
| (一) 承继19世纪以前的芭蕾语汇 | 第45-46页 |
| (二) “崭新”的足尖舞 | 第46-49页 |
| 二 塔里奥尼家族的贡献 | 第49-53页 |
| (一) 菲利波·塔里奥尼 | 第49-51页 |
| (二) 玛丽·塔里奥尼 | 第51-53页 |
| 第二节 音乐给复排提供的线索 | 第53-57页 |
| 一 让-迈德连恩·施奈泽弗 | 第53-54页 |
| 二 音乐 | 第54-57页 |
| (一) 仙女主题 | 第55-56页 |
| (二) 女巫主题 | 第56-57页 |
| 第三节 丝巾作为欲望的化身 | 第57-60页 |
| 一 丝巾的社会文化语境 | 第57-58页 |
| 二 丝巾作为舞蹈道具 | 第58-59页 |
| 三 铃形钟状纱裙 | 第59-60页 |
| 第四节 布景设计及机械装置 | 第60-64页 |
| 一 布景设计 | 第60-62页 |
| 二 机械装置 | 第62-64页 |
| 本章小结 | 第64-65页 |
| 第四章 《仙女》的美学 | 第65-72页 |
| 第一节 美学构成 | 第65-68页 |
| 一 “仙凡之恋”的悲剧美 | 第65-66页 |
| 二 “白裙芭蕾”的形象美 | 第66-67页 |
| 三 “轻盈飘逸”的形式美 | 第67-68页 |
| 第二节 美学特征 | 第68-71页 |
| 一 “三位一体”的美学特征 | 第68-69页 |
| 二 “多层递进”的审美愉悦 | 第69-71页 |
| (一) 典型化的形象美 | 第70页 |
| (二) 情感化的形式美 | 第70页 |
| (三) 理想化的社会美 | 第70-71页 |
| 本章小结 | 第71-72页 |
| 结语 | 第72-73页 |
| 参考文献 | 第73-76页 |
| 在校期间发表的论文 | 第76-77页 |
| 致谢 | 第77-78页 |
