| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-21页 |
| 一、 课题的缘起 | 第8-9页 |
| 二、 课题的价值 | 第9-13页 |
| 三、 课题研究的现状 | 第13-16页 |
| 四、 课题的研究方法 | 第16-17页 |
| 五、 相关问题的考辨 | 第17-21页 |
| 第一章 ：藏区、藏民族、藏文化综述 | 第21-37页 |
| 第一节 、概述 | 第22-24页 |
| 第二节 、藏区的历史沿革 | 第24-26页 |
| 第三节 、藏文化 | 第26-32页 |
| 一、 藏文化的起点——高海拔的地理环境 | 第26-29页 |
| 二、 藏文化的血液——佛教与苯教 | 第29-32页 |
| 第四节 、汉藏关系史 | 第32-37页 |
| 一、 唐蕃会盟——军事冲突 | 第32-33页 |
| 二、 熙河开边——贸易往来 | 第33-34页 |
| 三、 藏汉之间的民族融合与文化交流 | 第34-37页 |
| 第二章 ：风情、精神、文化——藏民族题材油画创作的分期评述 | 第37-64页 |
| 第一节 、走向西部——20 世纪 40 年代的创作 | 第38-39页 |
| 第二节 、主题创作与民族风情——20 世纪 50 年代——70 年代末的创作 | 第39-47页 |
| 一、 西藏主题 | 第39-45页 |
| 二、 从西藏题材到藏区、藏民族题材 | 第45-47页 |
| 第三节 、技术实践与精神表达——20 世纪 80 年代的创作 | 第47-54页 |
| 一、 人本精神的回归 | 第48页 |
| 二、 乡土现实主义 | 第48-51页 |
| 三、 风情中的诗性表述 | 第51-52页 |
| 四、 象征主义与宗教精神 | 第52-53页 |
| 五、 西化倾向与文化自信心的缺失 | 第53-54页 |
| 第四节 、文化交流与观念表达——20 世纪 90 年代的创作 | 第54-59页 |
| 一、 多元化的创作形态 | 第54-56页 |
| 二、 文化研究的深入 | 第56-57页 |
| 三、 藏区本土创作的崛起 | 第57-59页 |
| 第五节 、全球化语境下的藏区图像——21 世纪以来的创作 | 第59-64页 |
| 一、 主题创作的回归 | 第59-61页 |
| 二、 从隔阂到认同 | 第61-64页 |
| 第三章 ：中国之美——藏民族题材油画创作的艺术特征与实践价值 | 第64-86页 |
| 第一节 、对中国之美的再阐释 | 第65-69页 |
| 一、 独特的高原文化之美 | 第65-66页 |
| 二、 独立的文化起点 | 第66-67页 |
| 三、 诗性的情感表达方式 | 第67-69页 |
| 第二节 、对西方油画传统的研究与实践 | 第69-81页 |
| 一、 现实主义平台上的艺术实践 | 第69-73页 |
| 二、 写生传统与深入生活的创作方式 | 第73-75页 |
| 三、 写实主义风格的强势延续 | 第75-78页 |
| 四、 对西方油画技术的实践与继承 | 第78-81页 |
| 第三节 、对油画本土化的实践 | 第81-86页 |
| 一、 藏区油画民族化实践的背景 | 第82-84页 |
| 二、 精神指向 | 第84页 |
| 三、 历史价值 | 第84-86页 |
| 第四章 ：高海拔的力量——藏民族题材油画创作的文化价值 | 第86-113页 |
| 第一节 、人文性的演绎 | 第87-93页 |
| 一、 人性的积极面 | 第87-89页 |
| 二、 人与自然 | 第89-90页 |
| 三、 信仰之美 | 第90-93页 |
| 第二节 、文化诉求 | 第93-101页 |
| 一、 精神同构 | 第94-95页 |
| 二、 美学化的生存 | 第95-96页 |
| 三、 反传统的美学体验 | 第96-99页 |
| 四、 香格里拉情结 | 第99-101页 |
| 第三节 、审美精神的重建 | 第101-107页 |
| 一、 呼唤刚健有为的力量 | 第101-104页 |
| 二、 实践艺术与美的一致 | 第104-105页 |
| 三、 追求人类精神世界的共性 | 第105-107页 |
| 第四节 、高海拔的提升 | 第107-113页 |
| 一、 精神力度的强化 | 第107-109页 |
| 二、 视觉张力的释放 | 第109-113页 |
| 第五章 ：藏民族题材油画创作的个案研究 | 第113-136页 |
| 第一节 、人性的积极面—潘世勋 | 第113-116页 |
| 第二节 、追寻中国之美—董希文 | 第116-120页 |
| 第三节 、新时代的高原之美—王胜利 | 第120-124页 |
| 第四节 、从误读开始—陈丹青 | 第124-128页 |
| 第五节 、人与自然—艾轩 | 第128-132页 |
| 第六节 、信仰之美—于小冬 | 第132-136页 |
| 第六章 ：结论与反思——藏民族题材油画创作的时代价值与文化反思 | 第136-145页 |
| 第一节 、时代精神的体现 | 第136-138页 |
| 一、 社会进步与文化进步的写照 | 第136-137页 |
| 二、 多元一体文化格局的生动阐释 | 第137-138页 |
| 第二节 、中国美术变革的暗流 | 第138-141页 |
| 一、 文化精神的提升与拓展 | 第138-140页 |
| 二、 跨文化的创作体验 | 第140-141页 |
| 三、 中国美术进步的重要实践 | 第141页 |
| 第三节 、对藏族题材油画创作的文化反思 | 第141-145页 |
| 一、 从精神诉求到文化时尚 | 第141-142页 |
| 二、 相关问题的反思 | 第142-145页 |
| 结语 | 第145-146页 |
| 附录：中国藏区主题油画创作年表 | 第146-150页 |
| 参考文献 | 第150-159页 |
