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天工梅心-宋元时期画梅艺术研究--宋元时期画梅艺术研究

摘要第1-6页
Abstract第6-7页
绪论第7-13页
 一、选题意义第7-9页
 二、国内外研究现状综述第9-11页
 三、论文结构及研究方法第11-13页
上编 历史探渊及传承新变第13-161页
 第一章 画梅艺术历史探渊第13-34页
  第一节 古有嘉卉曰“梅”——先秦、两汉时期第13-19页
  第二节 画梅艺术的发端期——魏晋南北朝时期第19-23页
  第三节 画梅艺术的渐兴期——隋、唐、五代时期第23-28页
  第四节 画梅艺术的繁兴期——宋、元时期第28-34页
 第二章 宋代——画梅艺术的繁荣发展第34-92页
  第一节 宋代画梅艺术的背景第34-44页
  第二节 宋代院体画梅艺术的发展第44-57页
  第三节 墨梅艺术的始创第57-69页
  第四节 墨梅艺术在南宋的发展第69-83页
  第五节 宋代画梅谱及其功能、价值第83-92页
 第三章 元代——画梅艺术的光大发展第92-125页
  第一节 元代画梅艺术的背景第92-97页
  第二节 元代画梅艺术家及艺术特色第97-106页
  第三节 元代画梅大家——王冕第106-119页
  第四节 吴太素及《松斋梅谱》第119-125页
 第四章 宋元画梅艺术的精神内涵与文化价值第125-142页
  第一节 梅的文化象征第125-132页
  第二节 宋元画梅艺术的精神内涵第132-138页
  第三节 宋元画梅艺术的文化价值第138-142页
 第五章 宋元时期画梅艺术对明清及域外(日本)的影响第142-161页
  第一节 对明清绘画的主要影响第142-152页
  第二节 对日本绘画的主要影响第152-161页
下编 图像与风格的演变及特征第161-228页
 第六章 梅花生态与写梅取向第161-173页
  第一节 自然生态中的梅花第161-166页
  第二节 写梅取向第166-173页
 第七章 画梅艺术图像与风格演变——以宋元时期为中心第173-187页
  第一节 由衬景到主体的角色位移第174-180页
  第二节 由祥瑞到隐逸的寓意流变第180-184页
  第三节 由丹青到水墨的身份转换第184-187页
 第八章 宋代画梅艺术风格分析第187-212页
  第一节 笔墨技法第187-197页
  第二节 图式第197-205页
  第三节 意境第205-212页
 第九章 元代画梅艺术风格分析第212-228页
  第一节 笔墨技法第212-217页
  第二节 图式第217-223页
  第三节 意境第223-228页
结语第228-230页
参考文献第230-238页
附录一 宋元墨梅人名录第238-243页
附录二 现存宋元时期画梅作品目录第243-248页
后记第248-249页

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