录像舞蹈的历史源流及创作分析
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-9页 |
| 引言 | 第9-13页 |
| 第一节 研究意义及研究方法 | 第9-10页 |
| 第二节 研究现状及研究著述 | 第10-13页 |
| 第一章 录像舞蹈的历史梗概 | 第13-29页 |
| 第一节 录像舞蹈之形成 | 第13-19页 |
| 一 早期电影中的舞蹈影像 | 第13-16页 |
| 二 中期活跃于电视荧幕的录像舞蹈 | 第16-18页 |
| 三 录像技术/艺术对录像舞蹈的影响 | 第18-19页 |
| 第二节 录像舞蹈之定义 | 第19-29页 |
| 一 录像舞蹈的范畴界定 | 第19-22页 |
| 二 录像舞蹈的艺术特性 | 第22-29页 |
| 第二章 录像舞蹈的创作规律分析 | 第29-74页 |
| 第一节 录像舞蹈创作的时空特征和身体观念 | 第29-44页 |
| 一 时间 | 第29-35页 |
| 二 空间 | 第35-41页 |
| 三 身体 | 第41-44页 |
| 第二节 录像舞蹈的创作技术剖视 | 第44-74页 |
| 一 前期创作 | 第45-67页 |
| 二 后期呈现 | 第67-74页 |
| 第三章 录像舞蹈的文化阐释 | 第74-82页 |
| 第一节 作品的迥异风格 | 第74-78页 |
| 一 动作研究 | 第74-76页 |
| 二 诗意幻想 | 第76-77页 |
| 三 碎片叙事 | 第77-78页 |
| 第二节 创作的实验品格 | 第78-79页 |
| 一 对传统舞蹈/表演艺术的反叛 | 第78-79页 |
| 二 对商业电影美学的反叛 | 第79页 |
| 第三节 发展的转型与融合 | 第79-82页 |
| 一 先锋姿态下的新生 | 第80页 |
| 二 媒介融合下的转型 | 第80-82页 |
| 结语 | 第82-84页 |
| 附录 | 第84-100页 |
| 参考文献 | 第100-102页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第102-103页 |
| 致谢 | 第103页 |
