| 导论 | 第1-13页 |
| 一、论题的概念界定 | 第7-8页 |
| 二、与本论题相关的研究成果 | 第8-11页 |
| 三、本文所采用的研究方法 | 第11页 |
| 四、选题意义及研究目标 | 第11-13页 |
| 第一章 舞蹈语言观念的更新与舞种风格模式的突破(1986—1990) | 第13-29页 |
| 第一节：当代群舞创作变革的时代背景和理论推力 | 第13-15页 |
| 一、“内容决定形式”创作逻辑的重申 | 第13-15页 |
| 二、“寻找舞蹈独立价值”的本体自觉 | 第15页 |
| 第二节：民间舞的语言转机和意境营造 | 第15-21页 |
| 一、从“风格”的强化到“性格”的深化 | 第16-17页 |
| 二、“人体非人化”与“民族风格”的新看点 | 第17-19页 |
| 三、对传统语汇审美潜质的深层开掘 | 第19-21页 |
| 第三节：“新古典舞”的元素生发与语言重构 | 第21-25页 |
| 一、传统动作元素与新艺术形象的异质同构 | 第21-24页 |
| 二、从“行当专属”到“语言本体” | 第24页 |
| 三、“民族情结”的视觉交响 | 第24-25页 |
| 第四节：现代舞的观念体认与临界质变 | 第25-29页 |
| 一、“中国现代舞”的现实主义品质 | 第25-26页 |
| 二、现代舞的“现代”起点 | 第26-29页 |
| 第二章：舞台形象意识的深化与舞动形式表现的多维(1991—1998) | 第29-37页 |
| 第一节：民间舞创作的审美新维度 | 第29-34页 |
| 一、文化“寻根”与民间舞勃兴 | 第29-31页 |
| 1、从“集体话语”到“个人话语” | 第29-30页 |
| 2、舞台时空转换与视觉焦点营造 | 第30-31页 |
| 3、“撼动人心的单一因素”的舞台氛围渲染 | 第31页 |
| 二、传统表演形式的转换性创造 | 第31-33页 |
| 三、过场穿插的“复调式”结构 | 第33-34页 |
| 第二节：汉唐古典的时代舞风 | 第34-37页 |
| 第三章：舞者肢体律动的解构与舞群织体时空的重构(1998—2002) | 第37-47页 |
| 第一节：“新舞蹈”创作的异军突起 | 第37-40页 |
| 一、女性关怀的新视角与叙事推进的大写意 | 第37-39页 |
| 二、纯舞结构的细节设置与主题点化 | 第39-40页 |
| 三、舞台道具的视点聚焦与空间切割 | 第40页 |
| 第二节：“当代舞”创作的探索与成就 | 第40-44页 |
| 一、舞种命名的历史由来 | 第40-42页 |
| 二、“当代舞”的艺术探索 | 第42-44页 |
| 1、民族语汇的当代吸纳 | 第42-43页 |
| 2、身体技能的极限追求 | 第43-44页 |
| 第三节：艺术创作的多元化态势 | 第44-47页 |
| 一、“群体表情”的文化象征 | 第44页 |
| 二、生活体态的提拔与延伸 | 第44-46页 |
| 三、原始意象的生命律动 | 第46-47页 |
| 结论 | 第47-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-53页 |
