摘要 | 第3-4页 |
ABSTRACT | 第4-5页 |
1 前言 | 第9-11页 |
1.1 中国先进文化发展方向的指引 | 第9页 |
1.2 中国体育文化发展的时代要求 | 第9-11页 |
2 研究目的意义 | 第11-12页 |
3 文献综述 | 第12-15页 |
3.1 艺术表演舞范畴的"特质" | 第12-13页 |
3.2 艺术表演舞的西方文化"内质" | 第13页 |
3.3 艺术表演舞中国元素"形质" | 第13-15页 |
4 研究对象与方法 | 第15-17页 |
4.1 研究对象 | 第15页 |
4.2 研究方法 | 第15-17页 |
4.2.1 文献资料法 | 第15页 |
4.2.2 访谈法 | 第15页 |
4.2.3 录像分析法 | 第15-16页 |
4.2.4 比较研究析法 | 第16页 |
4.2.5 个案研究法 | 第16页 |
4.2.6 系统分析法 | 第16-17页 |
5 结果与分析 | 第17-42页 |
5.1 相关概念界定 | 第17-18页 |
5.1.1 艺术表演舞 | 第17-18页 |
5.1.2 中国元素 | 第18页 |
5.2 体育舞足蹈发展现状释译 | 第18-20页 |
5.2.1 国外体育舞蹈发展现状 | 第18-19页 |
5.2.2 国内体育舞蹈发展现状 | 第19-20页 |
5.3 我国艺术表演舞发展的阶段划分 | 第20-22页 |
5.3.1 第一阶段:我国体育艺术表演舞的原始阶段(1948年以前) | 第20页 |
5.3.2 第二阶段:我国体育艺术表演舞的初始阶段(1950——1966) | 第20-21页 |
5.3.3 第三阶段:我国体育艺术表演舞的滞后阶段(1969——1977) | 第21页 |
5.3.4 第四阶段:我国体育艺术表演舞的发展阶段(1978——1999) | 第21页 |
5.3.5 第五阶段:我国体育艺术表演舞的创新阶段(2000——至今) | 第21-22页 |
5.4 艺术表演舞融入中国元素的理论阐释 | 第22-24页 |
5.4.1 艺术表演舞融入中国元素的哲学支撑 | 第22-23页 |
5.4.2 艺术表演舞融入中国元素的文化视野 | 第23页 |
5.4.3 艺术表演舞融入中国元素的艺术实践 | 第23-24页 |
5.5 我国艺术表演舞的发展趋势 | 第24-26页 |
5.5.1 融入中国元素的理念更新 | 第24-25页 |
5.5.2 融入中国元素的内容优化 | 第25页 |
5.5.3 融入中国元素的文化整合 | 第25-26页 |
5.5.4 融入中国元素的国际视野 | 第26页 |
5.6 艺术表演舞融入中国元素的功能 | 第26-29页 |
5.6.1 技术化 | 第26-27页 |
5.6.2 艺术化 | 第27页 |
5.6.3 社会化 | 第27-28页 |
5.6.4 健身化 | 第28页 |
5.6.5 产业化 | 第28-29页 |
5.7 艺术表演舞融入中国元素的艺术形式 | 第29-39页 |
5.7.1 民族传统舞蹈元素 | 第31-32页 |
5.7.2 民族传统音乐元素 | 第32-33页 |
5.7.3 体育运动艺术元素 | 第33-35页 |
5.7.4 杂技艺术表演元素 | 第35-36页 |
5.7.5 传统武术技艺元素 | 第36-37页 |
5.7.6 条件类别艺术元素 | 第37-39页 |
5.8 我国艺术表演舞存在的问题 | 第39-42页 |
5.8.1 认识方式的文化差异性 | 第39-40页 |
5.8.2 编排组合的形态结构性 | 第40页 |
5.8.3 音乐选择的节奏协调性 | 第40-41页 |
5.8.4 宣传组织竞赛的滞后性 | 第41-42页 |
6. 结论与建议 | 第42-44页 |
6.1 结论 | 第42页 |
6.2 建议 | 第42-44页 |
7. 致谢 | 第44-45页 |
参考文献 | 第45-48页 |
附件 1 | 第48页 |