西方芭蕾与油画的共性探究
| 摘要 | 第6-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 引言 | 第10-14页 |
| 一、论文选题的缘由及意义 | 第10-11页 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 | 第11-13页 |
| 三、论文研究方法 | 第13-14页 |
| 第一章 芭蕾与油画的“孕育”轨迹 | 第14-28页 |
| 第一节 文艺复兴时期芭蕾与油画的“启蒙”与发展 | 第14-18页 |
| 一、文艺复兴时期历史背景 | 第14-15页 |
| 二、文艺复兴时期芭蕾的起源与发展 | 第15-18页 |
| 三、文艺复兴油画的起源与发展 | 第18页 |
| 第二节 浪漫主义时期芭蕾与油画的“生长”与发展 | 第18-24页 |
| 一、浪漫主义时期历史背景 | 第18-19页 |
| 二、浪漫主义时期芭蕾艺术的发展 | 第19-21页 |
| 三、浪漫主义时期油画艺术的发展 | 第21-24页 |
| 第三节 古典主义时期芭蕾与现实主义油画的发展 | 第24-28页 |
| 一、古典主义时期的历史背景 | 第24-25页 |
| 二、古典主义芭蕾艺术的发展 | 第25-27页 |
| 三、现实主义油画艺术的发展 | 第27-28页 |
| 第二章 芭蕾与油画在创作要素中的共性 | 第28-46页 |
| 第一节 芭蕾与油画艺术塑造典型人物及形象的共性 | 第28-31页 |
| 一、故事情节矛盾冲突塑造典型形象 | 第29页 |
| 二、肢体语言的对比塑造典型形象 | 第29-30页 |
| 三、艺术作品中的动静互换塑造典型形象 | 第30-31页 |
| 第二节 光线运用突显人物主题的共性 | 第31-35页 |
| 一、芭蕾与油画运用“光线”突出主题人物 | 第32-33页 |
| 二、冷暖色在芭蕾与油画作品中的作用 | 第33-35页 |
| 第三节 人体美在芭蕾与油画中的共性 | 第35-42页 |
| 一、人体美的再创造 | 第36-37页 |
| 二、审美标准对人体美的作用 | 第37页 |
| 三、人物面部形象塑造在芭蕾与油画作品中的重要性 | 第37-39页 |
| 四、芭蕾题材在油画作品中体现 | 第39-42页 |
| 第四节 芭蕾与油画作品产生的共性 | 第42-46页 |
| 一、法国大革命时期芭蕾与油画的改革 | 第42页 |
| 二、女性形象在芭蕾与油画作品中体现 | 第42-44页 |
| 三、芭蕾与油画作品中点、线、面的运用 | 第44-46页 |
| 第三章 芭蕾与油画的艺术相融性 | 第46-58页 |
| 第一节 艺术相融性的理论依据 | 第46-49页 |
| 一、艺术通感及其形式 | 第46-48页 |
| 二、美育的呈现形式 | 第48-49页 |
| 第二节 艺术相融性对芭蕾的现实意义 | 第49-52页 |
| 一、对芭蕾普及教育的现实意义 | 第49-51页 |
| 二、对芭蕾作品题材的现实意义 | 第51页 |
| 三、对芭蕾时代性的现实意义 | 第51-52页 |
| 第三节 艺术相融性对油画的思考 | 第52-58页 |
| 一、对创作主体的思考 | 第52-54页 |
| 二、对艺术接受者的思考 | 第54-55页 |
| 三、芭蕾与油画艺术相融性之我见 | 第55-58页 |
| 结语 | 第58-60页 |
| 参考文献 | 第60-64页 |
| 在校期间发表论文 | 第64-66页 |
| 致谢 | 第66页 |
