新中国第一代舞蹈表演艺术家个案研究及对舞蹈表演训练的探索
| 中文摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-18页 |
| 一、研究舞蹈表演艺术家对提高舞蹈表演训练的意义 | 第9-13页 |
| 二、与本课题相关的研究成果 | 第13-16页 |
| 三、本文的研究方法 | 第16-17页 |
| 四、本文的研究目的 | 第17-18页 |
| 第一章 新中国第一代舞蹈表演艺术家个案研究 | 第18-65页 |
| 第一节 舞剧表演艺术家代表人物研究 | 第18-36页 |
| 一 赵青:民族舞剧的代表 | 第18-28页 |
| 二 陈爱莲:舞蹈技艺规范性与精致性的典范 | 第28-36页 |
| 第二节 风格迥异的各民族舞蹈表演艺术家个案研究 | 第36-65页 |
| 一 资华筠:文化底蕴滋养的艺术生命 | 第36-45页 |
| 二 阿依吐拉:维吾尔族舞蹈血脉的继承与创造 | 第45-50页 |
| 三 莫德格玛:蒙古族舞蹈血脉的继承与创造 | 第50-57页 |
| 四 张均:“舞蹈界的玄奘”—表演异域舞蹈的高手 | 第57-65页 |
| 第二章 舞蹈表演艺术家比较分析 | 第65-79页 |
| 第一节 共同的时代背景与政治环境 | 第65-68页 |
| 一 在文艺为政治服务的大背景下献身舞蹈事业 | 第65-67页 |
| 二 在改革开放的新形势下与时俱进 | 第67-68页 |
| 第二节 个性化的艺术创造各俱风采 | 第68-72页 |
| 一 风格成于内涵 | 第69-70页 |
| 二 创新源自传承 | 第70-71页 |
| 三 个性源于勤奋 | 第71-72页 |
| 第三节 与现时专业舞人的比较 | 第72-79页 |
| 一 时代背景的变化 | 第72-73页 |
| 二 社会环境的比较 | 第73-74页 |
| 三 舞蹈创作环境、作品的比较 | 第74-75页 |
| 四 舞蹈演员的比较 | 第75-79页 |
| 第三章 对舞蹈表演训练的探索 | 第79-101页 |
| 第一节 舞蹈表演的整体性 | 第79-82页 |
| 一 舞蹈形象创造的整体性 | 第79-80页 |
| 二 舞蹈审美的整体性 | 第80-81页 |
| 三 树立舞蹈表演的整体性概念 | 第81-82页 |
| 第二节 舞蹈表演的分解性训练 | 第82-89页 |
| 一 形体动作的训练 | 第82-84页 |
| 二 身体韵律的训练 | 第84-85页 |
| 三 表演元素的训练 | 第85-89页 |
| 第三节 舞蹈表演的整合性训练 | 第89-99页 |
| 一 舞目训练 | 第90-91页 |
| 二 综合素质培养 | 第91-94页 |
| 三 塑造角色的训练 | 第94-99页 |
| 第四节 构建舞蹈表演训练体系的预期目标 | 第99-101页 |
| 一 追求高品位的审美价值 | 第99页 |
| 二 追求完美的舞台呈现 | 第99-101页 |
| 参考文献 | 第101-103页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第103-104页 |
| 致谢 | 第104页 |
