| 序论 | 第1-23页 |
| 一、选题的意义 | 第11-13页 |
| 二、昆剧舞美的相关概念 | 第13-15页 |
| 三、研究成果综述 | 第15-19页 |
| (一) 昆剧舞美的研究历史及现状 | 第15-17页 |
| (二) 相关研究历史及现状 | 第17-19页 |
| 四、本文的研究角度 | 第19-23页 |
| 第一章 宋元戏曲之源 | 第23-57页 |
| 第一节 传统演出方式影响下的昆剧舞美特色 | 第24-34页 |
| (一) 对宋元戏曲演出方式的继承 | 第24-29页 |
| 1、流动作场 | 第24-26页 |
| 2、高台演出 | 第26-28页 |
| 3、独特换场方式 | 第28-29页 |
| (二) 对传统演出方式影响下的昆剧舞美特性 | 第29-34页 |
| 1、道具简便灵活 | 第29-30页 |
| 2、角色装扮的程式化 | 第30-32页 |
| 3、化妆突出醒目 | 第32-33页 |
| 4、舞台背景强调装饰性 | 第33-34页 |
| 第二节 对宋元戏曲化妆的继承 | 第34-49页 |
| (一) 昆剧中面具与假形溯源 | 第34-38页 |
| 1、昆剧化妆中面具与假形种类概述 | 第34-36页 |
| 2、假形与假面的起源及在宋元戏曲中的应用 | 第36-37页 |
| 3、影响昆剧中面具使用的几个因素 | 第37-38页 |
| (二) 昆剧“俊扮”探源 | 第38-39页 |
| (三) 昆剧丑角化妆探源 | 第39-41页 |
| (四) 昆剧净角脸谱探源 | 第41-45页 |
| 1、明代昆弋脸谱综述 | 第41-42页 |
| 2、促成昆剧脸谱形成的因素分析 | 第42-45页 |
| (五) 昆剧对元曲髯口的继承与发展 | 第45-49页 |
| 第三节 与宋元戏曲服装关系的辨析 | 第49-57页 |
| (一) 对唐宋歌舞服装的继承 | 第49-53页 |
| 1、对民间歌舞服装的继承 | 第49-51页 |
| 2、对宫廷歌舞服装的继承 | 第51-53页 |
| (二) 昆剧服装是宋元南戏服装的变革 | 第53-55页 |
| (三) 昆剧服装与元明杂剧服装是两个系统 | 第55-57页 |
| 第二章 生活服饰之源 | 第57-113页 |
| 第一节 以明代服饰为原形的背景 | 第57-61页 |
| (一) 明清服制对形成及巩固昆剧衣箱制度的作用 | 第57-58页 |
| (二) 昆剧穿戴制度确立的基础:明代服饰的“等秩性” | 第58-61页 |
| 第二节 以明代服饰为原型的表现 | 第61-100页 |
| (一) 服饰造型 | 第61-83页 |
| 1、文扮男子服饰以明代男服为原型 | 第61-71页 |
| (1) 体服 | 第61-66页 |
| (2) 首服 | 第66-69页 |
| (3) 足服 | 第69-71页 |
| 2、文扮女子服饰以明代女服为原型 | 第71-77页 |
| (1) 体服 | 第71-74页 |
| (2) 发式及头面 | 第74-77页 |
| 3、戎扮服饰以明代戎服及寺院神将服饰为原型 | 第77-83页 |
| (二) 服饰色彩 | 第83-89页 |
| 1、昆剧服色“上、下五色”系统形成的背景 | 第83-86页 |
| 2、昆剧服色体现明代服色特点 | 第86-89页 |
| (1) 尊黄与尊红 | 第86-88页 |
| (2) 以服色定官品 | 第88页 |
| (3) “散民不敢服杂彩” | 第88-89页 |
| (4) 以绿为贱 | 第89页 |
| (三) 服饰纹样及纹绣 | 第89-100页 |
| 1、昆剧纹绣风格的形成 | 第89-93页 |
| (1) 昆剧服饰纹绣与顾绣、苏绣的关系 | 第90-92页 |
| (2) 昆剧服饰纹绣风格的流变 | 第92-93页 |
| 2、昆剧服饰纹样体现明代服饰纹样特色 | 第93-100页 |
| 第三节 昆剧服饰吸收明清之际江南服饰风尚 | 第100-113页 |
| (一) 明代中后期服饰风尚产生的社会背景 | 第100-101页 |
| (二) 明代服饰风尚中心的变迁:“京式”──“南装” | 第101-103页 |
| (三) “南装”与“苏样”服饰在清代昆剧服饰中的体现 | 第103-113页 |
| 1、“托古求新”──昆剧男子巾服产生的背景 | 第103-107页 |
| 2、“大雅将还”──昆剧男子常服体现的文人品味 | 第107-109页 |
| 3、“吴衫白纻”与“月华裙”──昆剧女服的雅俗之辨 | 第109-113页 |
| 第三章 中国传统审美文化之源 | 第113-129页 |
| 第一节 虚实相生 | 第113-118页 |
| (一) “虚实相生”观念溯源 | 第113-114页 |
| (二) 昆剧舞美中“虚实相生”之美的体现 | 第114-118页 |
| 1、昆剧化妆所体现的虚实相生之美 | 第114-115页 |
| 2、昆剧舞台“虚实相生”的布景营造所体现的意境之美 | 第115-118页 |
| 第二节 不似之似 | 第118-123页 |
| (一) “不似之似”观念溯源 | 第118-119页 |
| (二) 昆剧舞美所体现的“不似之似” | 第119-123页 |
| 1、人物化妆所体现的“不似之似” | 第119-122页 |
| 2、砌末造型所体现的“不似之似” | 第122-123页 |
| 第三节 贵在“生意” | 第123-129页 |
| (一) “丑中美”观念溯源 | 第123-124页 |
| (二) 昆剧舞美所体现的“生意”之美 | 第124-129页 |
| 1、丑扮化妆所体现的“生意”之美 | 第124-126页 |
| 2、钟馗扮相所体现的“生意”之美 | 第126-129页 |
| 第四章 海纳百川之变 | 第129-164页 |
| 第一节 不同演出环境中的昆剧舞美 | 第129-146页 |
| (一) 明清宫廷昆剧演出舞美特点及其形成原因 | 第130-138页 |
| 1、从面料来源看明清宫廷昆剧戏衣的唯美化倾向 | 第131-134页 |
| 2、新剧目影响下“神鬼”服饰和面具的大量涌现 | 第134-136页 |
| 3、砌末的“灯彩化”、“机关化”与“写实化” | 第136-138页 |
| (二) 不同生存环境下的昆剧舞美风格比较 | 第138-146页 |
| 1、苏昆的生存环境及其脸谱风格 | 第140-142页 |
| 2、北昆的生存环境及其脸谱风格 | 第142-144页 |
| 3、晋昆的生存环境及其脸谱风格 | 第144-146页 |
| 第二节 其他戏曲的影响 | 第146-164页 |
| (一) 花部秦腔的影响 | 第146-150页 |
| (二) 京剧的影响 | 第150-162页 |
| 1、早期京剧对昆剧服装的影响 | 第150-153页 |
| 2、京剧繁盛期梅兰芳艺术实践对昆剧舞美的影响 | 第153-158页 |
| 3、京剧脸谱对昆剧脸谱的影响 | 第158-162页 |
| (三) 越剧的影响 | 第162-164页 |
| 第五章 顺应潮流之变 | 第164-183页 |
| 第一节 对世俗心理及趣味的迎合 | 第164-171页 |
| (一) “趋利避害”心理对昆剧舞美的影响 | 第164-168页 |
| 1、民间仪俗对昆剧服饰文化内涵的拓展 | 第166页 |
| 2、民间“禁忌”与昆剧舞美原则的冲突 | 第166-168页 |
| (二) “增饰娱目”的过度追求 | 第168-171页 |
| 1、观众对于昆剧服饰“装饰性”的要求 | 第168-169页 |
| 2、过度装饰对昆剧穿戴原则的影响 | 第169-171页 |
| 第二节 “西风东渐”的影响 | 第171-183页 |
| (一) 近代西式舞台及写实布景的东传 | 第171-177页 |
| 1、近代西式舞台的传入及早期舞美设计师的培养 | 第171-173页 |
| 2、戏曲写实布景的滥觞 | 第173-177页 |
| (二) 改良思潮影响下的新装饰风格对戏曲服装的影响 | 第177-179页 |
| (三) 新文化运动对脸谱艺术的批判 | 第179-183页 |
| 结语 昆剧舞台美术发展的回顾与展望 | 第183-201页 |
| 第一节 民间到宫廷──昆剧舞美的传播通道 | 第183-189页 |
| (一) 昆剧舞美的重要资助人:家班主人 | 第183-186页 |
| (二) 昆剧服饰对市民阶层服饰风尚的影响 | 第186-187页 |
| (三) 昆剧服饰的加工和流通方式 | 第187-189页 |
| 第二节 内演与外化──昆剧舞美的运化机制 | 第189-195页 |
| (一) 内演──昆剧舞美受表演规律的制约 | 第189-191页 |
| (二) 外化──观众审美导向下昆剧舞美的变异 | 第191-195页 |
| 第三节 复古与创新──昆剧舞台美术的发展走向 | 第195-201页 |
| (一) 回归传统的必要性 | 第195-197页 |
| (二) 舞台布景的折衷选择 | 第197-201页 |
| 参考文献 | 第201-209页 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 | 第209-210页 |
| 附录一 《扬州画舫录》昆剧“江湖行头”节录 | 第210-211页 |
| 附录二 昆剧舞台美术研究的原始资料及文物遗存 | 第211-219页 |
| 附录三 图片索引 | 第219-228页 |
| 后记 | 第228-230页 |
| 详细摘要 | 第230-238页 |
