| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 1 绪论 | 第9-19页 |
| 1.1 研究背景 | 第9-10页 |
| 1.1.1 文化创意设计在文化遗产传承与发展中的应用 | 第9页 |
| 1.1.2 秦腔艺术的文化价值 | 第9-10页 |
| 1.1.3 秦腔文化创意设计的研究空缺 | 第10页 |
| 1.2 研究目的与意义 | 第10-11页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第10页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第10-11页 |
| 1.3 论文相关的概念界定 | 第11-12页 |
| 1.4 国内外研究现状 | 第12-16页 |
| 1.4.1 文化创意产业发展现状 | 第12-14页 |
| 1.4.2 戏曲与文化创意产业结合的现状 | 第14-15页 |
| 1.4.3 秦腔与文化创意产业结合的现状 | 第15-16页 |
| 1.5 研究内容与创新点 | 第16-17页 |
| 1.5.1 研究内容 | 第16页 |
| 1.5.2 创新点 | 第16-17页 |
| 1.6 研究方法 | 第17-19页 |
| 2 传统文化与创意设计结合的现状分析与思考 | 第19-33页 |
| 2.1 文化创意的基本概念 | 第19-20页 |
| 2.2 文化创意与传统文化的关系 | 第20-21页 |
| 2.2.1 传统文化资源为文化创意产业提供养分 | 第20页 |
| 2.2.2 文化创意对传统文化资源的价值解构 | 第20-21页 |
| 2.3 以传统文化为基础的动漫角色文创发展现状 | 第21-23页 |
| 2.4 戏曲文化创意开发现状分析 | 第23-26页 |
| 2.4.1 戏曲动画文化创意开发 | 第24-25页 |
| 2.4.2 戏曲文化创意产品开发 | 第25-26页 |
| 2.5 文化创意视角下角色IP的孵化 | 第26-27页 |
| 2.6 以传统文化为基础的文化创意开发思路 | 第27-30页 |
| 2.6.1 从造“器”到“意”的传达 | 第27-28页 |
| 2.6.2 寻找传统与现代的突破口 | 第28-29页 |
| 2.6.3 “他山之石”—外来文化的包容互鉴 | 第29-30页 |
| 2.7 本章小结 | 第30-33页 |
| 3 秦腔传统角色文化的基本认识 | 第33-45页 |
| 3.1 秦腔传统角色分类及特点 | 第33-37页 |
| 3.2 秦腔传统戏曲服饰分类及特征 | 第37-40页 |
| 3.3 秦腔的舞台表演对角色的塑造 | 第40-41页 |
| 3.4 秦腔传统角色服饰与地域民间艺术 | 第41-44页 |
| 3.4.1 秦腔传统角色服饰与陕西民间剪纸艺术 | 第42页 |
| 3.4.2 秦腔传统角色服饰与关中皮影艺术 | 第42页 |
| 3.4.3 秦腔传统角色服饰与陕西农民绘画艺术 | 第42-43页 |
| 3.4.4 秦腔传统角色服饰与陕西刺绣艺术 | 第43-44页 |
| 3.5 秦腔艺术的写意与装饰特征 | 第44页 |
| 3.6 本章小结 | 第44-45页 |
| 4 秦腔传统角色的文化创意设计分析 | 第45-55页 |
| 4.1 以秦腔艺术为内容进行文化创意设计的意义 | 第45-46页 |
| 4.2 秦腔传统角色的文化创意设计思路 | 第46-52页 |
| 4.2.1 秦腔舞台艺术对角色塑造的要点提炼 | 第46-49页 |
| 4.2.2 文化创意视角下角色创作要点提炼 | 第49-52页 |
| 4.3 秦腔传统角色的文化创意设计流程梳理 | 第52页 |
| 4.4 秦腔传统角色的文化创意设计实践的关键点 | 第52-53页 |
| 4.5 本章小结 | 第53-55页 |
| 5 设计实践与成果展示 | 第55-77页 |
| 5.1 前期调研工作 | 第55-57页 |
| 5.2 结合三维打印技术的秦腔传统角色文化创意设计实践 | 第57-75页 |
| 5.2.1 实践方案 | 第57-59页 |
| 5.2.2 风格确立 | 第59-61页 |
| 5.2.3 角色设计 | 第61-66页 |
| 5.2.4 基于三维打印应用的角色数字化建模 | 第66-71页 |
| 5.2.5 三维打印技术实现实体模型 | 第71-72页 |
| 5.2.6 角色模型涂装 | 第72-75页 |
| 5.3 成果展示 | 第75-77页 |
| 6 总结与展望 | 第77-79页 |
| 6.1 总结 | 第77页 |
| 6.2 展望 | 第77-79页 |
| 致谢 | 第79-81页 |
| 参考文献 | 第81-83页 |
| 附录1 | 第83-85页 |
| 附录2 | 第85-89页 |
| 附录3 | 第89页 |