中文摘要 | 第1-6页 |
Abstract | 第6-11页 |
绪论 | 第11-24页 |
第一节 研究动机 | 第11-12页 |
第二节 研究现状 | 第12-14页 |
第三节 研究方法与思路 | 第14-24页 |
第一章 “白蛇传”:从宋话本到民初小说 | 第24-59页 |
第一节 发轫之作:《白蛇记》抑或《西湖三塔记》 | 第25-28页 |
第二节 基本定型:话本小说《白娘子永镇雷峰塔》 | 第28-33页 |
第三节 走向成熟:黄图珌、方成培、梦花馆主等人的作品 | 第33-53页 |
第四节 狗尾续貂:弹词《义妖传后集》、小说《后白蛇传》 | 第53-59页 |
第二章 黑暗中的启蒙霹雳:二十年代末“白蛇传”改写 | 第59-82页 |
第一节 爱情的伟大:向培良的诗剧《白蛇和许仙》 | 第59-66页 |
第二节 爱情的神:高长虹的话剧《白蛇》 | 第66-72页 |
第三节 女人?爱?苦痛:顾一樵的话剧《白娘娘》 | 第72-78页 |
小结 表现主义与“白蛇传”的启蒙色彩 | 第78-82页 |
第三章 去奇幻的“现实化”风格:三四十年代的“白蛇传”改写 | 第82-105页 |
第一节 不问鬼神问科学:谢颂羔的小说《雷峰塔的传说》 | 第82-88页 |
第二节 人性之丑恶与社会之黑暗:小说《新白蛇传》与话剧《雷峰塔》 | 第88-98页 |
第三节 烦恼人生:包天笑的小说《新白蛇传》 | 第98-101页 |
小结 “现实化”改写的得与失 | 第101-105页 |
第四章 政治枷锁下的公式化生产:五六十年代的“白蛇传”改写 | 第105-169页 |
第一节 从《金钵记》到《白蛇传》:田汉的“白蛇传”改写 | 第105-119页 |
第二节 反迷信与反暴政:徐菊华改编的京剧剧本《白娘子》(草本) | 第119-125页 |
第三节 女性的悲惨命运:何迟、林彦的《新白蛇传》 | 第125-131页 |
第四节 种性优越论的驳斥:丁西林的古典歌舞剧《雷峰塔》 | 第131-138页 |
第五节 安得长风扫阴霾:川剧《白蛇传》 | 第138-141页 |
第六节 评剧、越剧等戏曲《白蛇传》 | 第141-150页 |
第七节 迎合中的悲剧意识:张恨水的小说《白蛇传》 | 第150-156页 |
第八节:积极回应“戏改”的小说:赵清阁的《白蛇传》 | 第156-160页 |
小结 政治意识形态造成改写的公式化弊端 | 第160-169页 |
第五章 众声喧哗:七十年代以降台港及海外的“白蛇传”改写 | 第169-227页 |
第一节 祭坛上的呐喊:大荒的长诗《雷峰塔》 | 第169-173页 |
第二节 誉满全球的经典舞剧:林怀民的云门舞剧《白蛇传》 | 第173-174页 |
第三节 民族传统与现代观念:刘以鬯的实验小说《蛇》 | 第174-179页 |
第四节 法与情的错误对决:李乔的小说《情天无恨》 | 第179-188页 |
第五节 “四角纠缠”与“文革”批判:李碧华的小说《青蛇》 | 第188-203页 |
第六节 小剧场的前卫之作:田启元的《白水》、《水幽》 | 第203-206页 |
第七节 复杂的情爱:严歌苓的《白蛇》与周蜜蜜的《蛇缠》 | 第206-212页 |
第八节 母子乱伦,悲剧抑或闹剧:赵雪君的京剧剧本《祭塔》 | 第212-224页 |
小结 独出机杼是改写成功的必备条件 | 第224-227页 |
第六章 百花齐放:八十年代以降大陆的“白蛇传”改写 | 第227-255页 |
第一节 “义贯长河”:萧赛的小说《青蛇传》 | 第227-235页 |
第二节 “岂能自顾贪情欢”:高舜英的京剧《青蛇传》 | 第235-236页 |
第三节 保持故事原貌的谬论:孙蓉蓉编著的民间故事《白蛇传》 | 第236-240页 |
第四节 人性的反思:芭蕉的《白蛇·青蛇》和包作军的《后白蛇传》 | 第240-242页 |
第五节 身份认同?人性批判?历史反思:小说《人间》 | 第242-253页 |
小结 摆脱政治羁绊是改写成功的前提 | 第253-255页 |
第七章 有关传说改写的一些重要理论问题 | 第255-276页 |
第一节 现代意识:传说复活的基点 | 第255-259页 |
第二节 悲剧与大团圆:改写的两种情感基调和模式 | 第259-266页 |
第三节 “有意味的形式”:改写的重要指南 | 第266-273页 |
第四节 穿越时空:尚存被改写的空间 | 第273-276页 |
结论 | 第276-281页 |
附录:论文主要研究的与“白蛇传”相关的作品 | 第281-285页 |
参考文献 | 第285-296页 |
攻读博士学位期间的主要成果 | 第296-297页 |
后记 | 第297-298页 |