| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 课题的目的和意义 | 第7页 |
| 文献综述 | 第7-9页 |
| 第一章 歌舞元素概述 | 第9-16页 |
| 第一节 电影、歌舞和艺术性 | 第10-11页 |
| 第二节 电影、歌舞和商业性 | 第11-12页 |
| 第三节 电影和歌舞的融合 | 第12-13页 |
| 第四节 歌舞元素的独特性 | 第13-16页 |
| 第二章 当代电影的歌舞特点 | 第16-24页 |
| 第一节 歌舞创作概述 | 第16-18页 |
| 第二节 歌舞元素在歌舞片和非歌舞片中的本质区别 | 第18-19页 |
| 一、 不参与叙事 | 第18-19页 |
| 二、 增强戏剧性 | 第19页 |
| 第三节 在音乐和舞蹈元素方面的创新 | 第19-24页 |
| 一、音乐的创新 | 第19-21页 |
| 二、舞蹈的创新 | 第21-24页 |
| 1、舞蹈的叙事性加强 | 第21-22页 |
| 2、 舞蹈具有多样性 | 第22-24页 |
| 第三章 歌舞元素对电影的影响 | 第24-37页 |
| 第一节 歌舞元素对电影美学形态的影响 | 第24-25页 |
| 第二节 歌舞元素的功能 | 第25-30页 |
| 一、主题情节的丰富化 | 第25-28页 |
| 1、价值观上增加了现实的批判 | 第25-27页 |
| 2、人物内心世界的间隔刻画 | 第27-28页 |
| 3、故事的延续和情感的升华 | 第28页 |
| 二、表现功能 | 第28-30页 |
| 1、场景扩展。打破空间的局限性,在不同场景中自由转换。 | 第29页 |
| 2、风格的融合 | 第29-30页 |
| 3、传递快乐生活感受 | 第30页 |
| 第三节 结构与形式上的突破 | 第30-35页 |
| 一、电影技术带动了语言的丰富 | 第31-32页 |
| 二、视觉艺术的丰富 | 第32-34页 |
| 1、视觉色彩的丰富运用 | 第33页 |
| 2、具有象征意义的色调 | 第33-34页 |
| 三、高科技与人文思想的矛盾 | 第34-35页 |
| 第四节 电影加入歌舞元素的理想状态 | 第35-37页 |
| 第四章 关于中国歌舞片的文化思考 | 第37-41页 |
| 第一节 传统娱乐方式的借鉴 | 第37-38页 |
| 第二节 歌舞和电影手段的融合 | 第38-39页 |
| 第三节 科学技术和艺术的互动 | 第39-41页 |
| 参考文献 | 第41-43页 |
| 致谢 | 第43-44页 |
| 作者简介 | 第44页 |