殊途同归的艺术追求--早期摄影艺术与西方绘画发展的同步性研究
| 摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9页 |
| 第1章 绪论 | 第10-16页 |
| 1.1 课题研究的现状与目的 | 第10-13页 |
| 1.1.1 研究现状 | 第10-12页 |
| 1.1.2 研究目的 | 第12-13页 |
| 1.2 课题研究的内容与方法 | 第13-14页 |
| 1.2.1 研究内容 | 第13-14页 |
| 1.2.2 研究方法 | 第14页 |
| 1.3 课题的创新点与研究意义 | 第14-16页 |
| 第2章 绘画孕育并催生了摄影 | 第16-26页 |
| 2.1 绘画中的科学孕育了摄影 | 第16-18页 |
| 2.1.1 绘画中空间与透视 | 第16页 |
| 2.1.2 绘画中光影的应用 | 第16-18页 |
| 2.2 绘画的写实性催生了摄影 | 第18-20页 |
| 2.2.1 人文主义思潮的推动 | 第18-19页 |
| 2.2.2 对写实性绘画的追捧 | 第19-20页 |
| 2.3 暗箱的应用为摄影的诞生创造了条件 | 第20-26页 |
| 2.3.1 暗箱的发明 | 第20-21页 |
| 2.3.2 暗箱成为绘画的辅助工具 | 第21-23页 |
| 2.3.3 固定影像的方法探索 | 第23-26页 |
| 第3章 摄影的诞生对绘画产生冲击 | 第26-34页 |
| 3.1 社会心理的变迁和审美习惯的改变 | 第26-27页 |
| 3.1.1 社会心理的变迁 | 第26页 |
| 3.1.2 审美习惯的改变 | 第26-27页 |
| 3.2 摄影的优势 | 第27-34页 |
| 3.2.1 通过相机认识自我 | 第27-28页 |
| 3.2.2 摄影的记录功能 | 第28-30页 |
| 3.2.3 即时性的魅力 | 第30-34页 |
| 第4章 摄影冲击下艺术家的自我拯救与转型 | 第34-50页 |
| 4.1 画家由写实转为描绘自我精神 | 第34-41页 |
| 4.1.1 光影的抽象性表达 | 第34-36页 |
| 4.1.2 绘画成为画家的情感寄托的载体 | 第36-41页 |
| 4.2 照片成为绘画创作的蓝本 | 第41-43页 |
| 4.2.1 参考照片进行作画的优势 | 第41页 |
| 4.2.2 照片对安格尔的积极影响 | 第41-43页 |
| 4.3 绘画风格的摄影化表现 | 第43-45页 |
| 4.3.1 摄影引领绘画方式的改变 | 第43-44页 |
| 4.3.2 绘画风格的摄影化表现 | 第44-45页 |
| 4.4 创作手法与观念的多元化趋势 | 第45-48页 |
| 4.4.1 创作手法的多元化 | 第45-46页 |
| 4.4.2 创作观念的多元化 | 第46-48页 |
| 4.5 从画家到摄影师的转型 | 第48-50页 |
| 第5章 摄影的艺术性探索 | 第50-60页 |
| 5.1 摄影中的绘画风格探索 | 第50-54页 |
| 5.1.1 早期摄影借鉴绘画艺术的缘由 | 第50-51页 |
| 5.1.2 早期摄影中的绘画风格探索 | 第51-54页 |
| 5.2 摄影本体审美意识的觉醒 | 第54-55页 |
| 5.3 照片在艺术创作和广告创意中的应用 | 第55-60页 |
| 5.3.1 汉密尔顿的拼贴画 | 第55-57页 |
| 5.3.2 安迪·沃霍尔的重复影像 | 第57-60页 |
| 第6章 绘画与摄影同步发展的艺术追求和启示意义 | 第60-66页 |
| 6.1 殊途同归的艺术追求 | 第60-61页 |
| 6.2 对设计艺术发展的启示意义 | 第61-66页 |
| 第7章 结论 | 第66-68页 |
| 参考文献 | 第68-70页 |
| 致谢 | 第70-72页 |
| 在校期间主要科研成果 | 第72页 |
