| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-9页 |
| 第一章 少数民族服饰文化 | 第9-14页 |
| 第一节 地理环境 | 第9页 |
| 第二节 审美价值 | 第9-11页 |
| 一、不同的色彩偏好 | 第10页 |
| 二、相同的对称法则 | 第10-11页 |
| 三、多样的风格韵味 | 第11页 |
| 第三节 符号表达 | 第11-14页 |
| 第二章 少数民族服饰的表现形式 | 第14-26页 |
| 第一节 造型款式 | 第14-17页 |
| 一、不同民族的不同款式 | 第14-15页 |
| 二、同一民族的不同样式 | 第15-17页 |
| 第二节 色彩体系 | 第17-21页 |
| 一、服饰色彩归纳 | 第17-20页 |
| 二、服饰色彩解析 | 第20-21页 |
| 第三节 纹样图案 | 第21-22页 |
| 一、审美意识中的自然性 | 第21-22页 |
| 二、审美意识中的社会性 | 第22页 |
| 第四节 首饰配件 | 第22-26页 |
| 一、首饰在民族服装饰中的意义 | 第22-25页 |
| 二、首饰的材质天工和自然意趣 | 第25-26页 |
| 第三章 工笔人物画的语言特点 | 第26-32页 |
| 第一节 线条的艺术性 | 第26-27页 |
| 第二节 造型的趣味性 | 第27-29页 |
| 第三节 色彩的装饰性 | 第29-32页 |
| 一、强调突出画面色调的倾向性 | 第29-30页 |
| 二、色彩对比构成应富有形式美 | 第30页 |
| 三、单纯平面中丰富统一中变化 | 第30-32页 |
| 第四章 少数民族服饰对工笔人物画的意义 | 第32-39页 |
| 第一节 借鉴意义 | 第32-33页 |
| 一、信息量的空前繁盛与中外交流的广泛开展 | 第32-33页 |
| 二、大众审美原则发生明显变化 | 第33页 |
| 三、经济文化发展的多元化趋向要求东西方艺术能够平等对话 | 第33页 |
| 第二节 方法原则 | 第33-37页 |
| 一、服饰造型要素点，线，面对人物画中服饰表现的借鉴 | 第34-36页 |
| 二、服饰中体现的形式美法则对人物画中服饰表现的借鉴 | 第36-37页 |
| 第三节 名家范例 | 第37-39页 |
| 第五章 少数民族题材工笔人物画创作的感受 | 第39-44页 |
| 第一节 充分了解，整体把握 | 第39-41页 |
| 第二节 风格适合，提炼概括 | 第41-42页 |
| 第三节 精细刻画，以形写神 | 第42-44页 |
| 总结 | 第44-45页 |
| 参考文献 | 第45-47页 |
