| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-6页 |
| 绪论 | 第6-10页 |
| 第一章 新中国文化背景下的歌舞片 | 第10-16页 |
| 第一节 社会主义文艺观取代资本主义文艺观 | 第10-13页 |
| 一、好莱坞退出中国电影市场 | 第11-12页 |
| 二、社会主义电影创作思潮的影响 | 第12-13页 |
| 第二节 新中国歌舞片“十七年”演进轨迹 | 第13-16页 |
| 第二章 以纪录为主的舞台艺术片 | 第16-27页 |
| 第一节 写实为主的歌舞纪录片 | 第16-20页 |
| 一、以表现现实生活和斗争为题材，具有鲜明的民族色彩 | 第16-18页 |
| 二、多为纯粹的纪录，少之电影技术的变化 | 第18-19页 |
| 三、单纯的教化目的，强烈的政治色彩 | 第19-20页 |
| 第二节 写实与写意相结合的舞剧片 | 第20-27页 |
| 一、美丽的神话传说，浪漫写意的爱情故事 | 第21-24页 |
| 二、激烈的战斗情节，写实的电影语汇 | 第24-27页 |
| 第三章 以电影手段与歌舞语汇相结合的歌舞故事片 | 第27-35页 |
| 第一节 用电影阐释音乐的歌剧片 | 第27-31页 |
| 一、革命的旗帜，英雄主义的典型 | 第28页 |
| 二、优美无限的电影画面，琅琅上口的动人歌声 | 第28-30页 |
| 三、虚与实、真与假的争议 | 第30-31页 |
| 第二节 用歌舞叙述故事的歌舞艺术片 | 第31-35页 |
| 一、以情节串联现成歌舞的艺术片 | 第32-33页 |
| 二、以歌舞推动情节的故事片 | 第33-35页 |
| 第四章 大型音乐舞蹈史诗片《东方红》 | 第35-41页 |
| 第一节 革命化路线和史诗性结构 | 第35-37页 |
| 第二节 歌、舞、诗三位一体的艺术表现形式 | 第37-39页 |
| 一、音乐是“魂” | 第37-38页 |
| 二、舞蹈是“形” | 第38-39页 |
| 三、诗歌是“神” | 第39页 |
| 第三节 电影艺术与技术的巧妙结合 | 第39-41页 |
| 第五章 新中国歌舞片与同期好莱坞歌舞片之比较 | 第41-51页 |
| 第一节 艺术表现形态的异同 | 第41-47页 |
| 一、从意识形态上看异同 | 第41-43页 |
| 二、从叙事艺术上看异同 | 第43-45页 |
| 三、从内容形式上看异同 | 第45-47页 |
| 第二节 好莱坞歌舞片带给中国歌舞片创作的启示 | 第47-51页 |
| 一、选择适合歌舞表现的题材 | 第47-49页 |
| 二、强调真实性的叙事和歌舞化的抒情相结合的艺术手段 | 第49-50页 |
| 三、强调较为写实的叙事空间，把歌舞从舞台上解放出来 | 第50-51页 |
| 结语 | 第51-53页 |
| 参考文献 | 第53-57页 |
| 主要影像资料 | 第57-60页 |
| 附录一：新中国歌舞片目录（1949－1966） | 第60-75页 |
| 附录二：外国进口歌舞片目录（1949－1966） | 第75-78页 |
| 附录三：好莱坞歌舞片目录（1949－1966） | 第78-91页 |
| 后记 | 第91-92页 |
