| 内容摘要 | 第1-9页 |
| Abstract | 第9-16页 |
| 绪论 | 第16-32页 |
| 一、问题缘起与个案选择 | 第16-21页 |
| 二、言说语境与问题提出 | 第21-23页 |
| 三、研究现状、方法及意义 | 第23-32页 |
| 第一章 二人转·春晚小品·影视剧：大众传媒催生的三级跳 | 第32-60页 |
| 第一节 起步：从乡村走向都市的“二人转” | 第32-43页 |
| 一、黑土地与草根情结 | 第33-35页 |
| 二、改造的别一番路径 | 第35-39页 |
| 三、民间文艺的都市变异 | 第39-43页 |
| 第二节 走红：从小剧场走向大舞台的赵氏小品 | 第43-52页 |
| 一、登堂入室赵本山 | 第43-48页 |
| 二、乡土气和民间风 | 第48-50页 |
| 三、娱乐化的中国梦 | 第50-52页 |
| 第三节 登峰：从小品大佬到影视剧生产大户 | 第52-57页 |
| 一、“刘老根”的攀援之途 | 第52-53页 |
| 二、小品和影视剧功能的分化 | 第53-55页 |
| 三、汇入主旋律的乡村叙事 | 第55-57页 |
| 本章小结 | 第57-60页 |
| 第二章 民间艺术·俗众想象·国家意识：主导意识形态管控下的三位一体 | 第60-89页 |
| 第一节 民间艺术的文化亲和力 | 第60-70页 |
| 一、生活化的节庆表演 | 第62-63页 |
| 二、草根化的人世体验 | 第63-66页 |
| 三、粗鄙化的语言特质 | 第66-70页 |
| 第二节 俗众想象的文化多棱镜 | 第70-80页 |
| 一、俗众：看与被看的镜像想象 | 第71-73页 |
| 二、狂欢：俗众的乌托邦想象 | 第73-76页 |
| 三、贱下：俗众的自我满足想象 | 第76-78页 |
| 四、忽悠：俗众的生存图景想象 | 第78-80页 |
| 第三节 国家意识的合法代言人 | 第80-88页 |
| 一、微讽中的盛世图景 | 第80-83页 |
| 二、戏谑中的平民之声 | 第83-84页 |
| 三、操控中的隐性抵抗 | 第84-88页 |
| 本章小结 | 第88-89页 |
| 第三章 官方·精英·大众：商业化平台上的三权合谋 | 第89-113页 |
| 第一节 春晚舞台和影视天地 | 第89-95页 |
| 一、农民想象与认同实践 | 第89-90页 |
| 二、笑的化解与遮蔽功能 | 第90-93页 |
| 三、收视与广告 | 第93-95页 |
| 第二节 名人热捧和专家附议 | 第95-102页 |
| 一、辩“大艺术家”论 | 第96-98页 |
| 二、析“文化革命”论 | 第98-100页 |
| 三、驳“生活还原论” | 第100-102页 |
| 第三节 大众趣味和娱乐消费 | 第102-111页 |
| 一、“大众”还是那个大众吗? | 第103-106页 |
| 二、娱乐还是“愚乐”? | 第106-108页 |
| 三、日常生活如何审美化 | 第108-111页 |
| 本章小结 | 第111-113页 |
| 第四章 喜剧·神话·霸权：娱乐至死时代的三重变奏 | 第113-138页 |
| 第一节 为笑而笑的喜剧性元素大本营 | 第113-122页 |
| 一、“本山式”喜剧元素 | 第114-118页 |
| 二、为笑所累的无奈和尴尬 | 第118-119页 |
| 三、喜剧精神的缺失与期待 | 第119-122页 |
| 第二节 刘老根大舞台：仿象生产链和快乐梦工场 | 第122-129页 |
| 一、田园牧歌的生态景观 | 第122-125页 |
| 二、快活屯子的仿像生产 | 第125-127页 |
| 三、快乐神话的建构与隐忧 | 第127-129页 |
| 第三节 本山传媒：文化资本扩张和文化场域重设 | 第129-136页 |
| 一、文化品牌与商业价值 | 第130-132页 |
| 二、本山传媒产业的扩张 | 第132-134页 |
| 三、娱乐帝国与力量划分 | 第134-136页 |
| 本章小结 | 第136-138页 |
| 结语：中国当下文化的镜子和隐喻 | 第138-142页 |
| 参考文献 | 第142-151页 |
| 附录：赵本山主要作品 | 第151-154页 |
| 后记 | 第154-155页 |