| 摘要 | 第6-8页 |
| ABSTRACT | 第8页 |
| 绪论 | 第12-29页 |
| 一、论文缘起 | 第12-14页 |
| 二、价值意义 | 第14页 |
| 三、研究对象及相关概念界定 | 第14-17页 |
| 四、前期相关研究文献综述 | 第17-27页 |
| 五、创新点 | 第27-28页 |
| 六、研究方法 | 第28-29页 |
| 第一章 民国时期油画中国传统题材探索的历程 | 第29-68页 |
| 第一节 民国初期的新兴美术教育 | 第29-40页 |
| 一、传统美术“画院”、“师徒制”向美术学校/系的转型 | 第29-33页 |
| 二、油画家兼美术教育家的美术教学 | 第33-37页 |
| 三、中西美术教材比较 | 第37-40页 |
| 第二节 上海洋画运动中传统题材的运用 | 第40-55页 |
| 一、上海洋画运动的意义 | 第40-42页 |
| 二、传统题材油画与现代主义风格的互融 | 第42-45页 |
| 三、西画社团共存的多元化格局 | 第45-51页 |
| 四、女性人体写生对封建传统礼教的挑战 | 第51-52页 |
| 五、西洋画传播对中国传统绘画的影响 | 第52-55页 |
| 第三节 抗战时期的回归传统 | 第55-68页 |
| 一、对民族传统艺术精神价值观的反思 | 第55-57页 |
| 二、关于“抗战绘画”的中国传统题材与技法的应用 | 第57-61页 |
| 三、纯粹美术思想的提倡对回归传统的影响 | 第61-63页 |
| 四、艺术民族化与大众化思潮的倡导 | 第63-64页 |
| 五、艺术宝库敦煌研究的风潮 | 第64-65页 |
| 六、中国传统民族题材和形式的初步确立 | 第65-68页 |
| 第二章 写实性、表现性油画语言与中国传统人物题材 | 第68-100页 |
| 第一节 中西人物画的同和异 | 第68-79页 |
| 一、传统中西人物画的比较 | 第69-77页 |
| 二、近现代中西人物画的传统沿袭与交融 | 第77-79页 |
| 第二节 典型案例分析——代表性艺术家与其作品 | 第79-100页 |
| 一、写实性油画与中国历史题材的融合——徐悲鸿《田横五百士》 | 第79-84页 |
| 二、戏曲性的视觉化——林风眠、关良的油画戏曲人物画 | 第84-100页 |
| 第三章 表现性油画语言与中国传统山水题材 | 第100-128页 |
| 第一节 西方风景画与中国山水画的同和异 | 第100-109页 |
| 一、传统风景画与山水画之同 | 第101-103页 |
| 二、传统风景画与山水画之异 | 第103-106页 |
| 三、山水画吸收风景画的美学和技巧 | 第106-109页 |
| 第二节 典型案例分析——代表性艺术家及其作品 | 第109-128页 |
| 一、风景油画中的表现性——中国表现主义先驱刘海粟 | 第109-117页 |
| 二、“脉脉之思”——王悦之风景油画之表现性 | 第117-128页 |
| 第四章 表现性油画语言与中国传统花鸟题材 | 第128-159页 |
| 第一节 西方静物画与中国花鸟画的同和异 | 第128-140页 |
| 一、传统静物画与花鸟画之同 | 第130-132页 |
| 二、传统静物画与花鸟画之异 | 第132-137页 |
| 三、近现代静物画与花鸟画的同和异 | 第137-140页 |
| 第二节 典型案例分析——代表性艺术家及其作品 | 第140-159页 |
| 一、从东方马蒂斯到现代八大山人——丁衍庸静物油画中花鸟题材的表现性 | 第140-147页 |
| 二、以花卉作为自我的观照——常玉静物油画中的传统花鸟题材意蕴 | 第147-159页 |
| 第五章 中国古典诗词意蕴与民国油画的意象 | 第159-189页 |
| 第一节 西画的“诗画异质”与中国画的“诗画一体” | 第159-168页 |
| 一、诗画关系差异的哲学和美学背景 | 第159-160页 |
| 二、从模仿说探寻西方诗画异质的必然性 | 第160-164页 |
| 三、从意境论尝试中国诗画融合的必然性 | 第164-165页 |
| 四、“意象性”——中西诗画关系的异中之同 | 第165-168页 |
| 第二节 典型案例分析——代表性艺术家及其作品 | 第168-189页 |
| 一、人物写实技法与古典诗词意蕴的融合——李毅士《长恨歌画意》 | 第168-172页 |
| 二、意象与诗化——颜文樑写实性风景油画 | 第172-178页 |
| 三、古典诗词意蕴的表现性——常玉、潘玉良的静物油画 | 第178-189页 |
| 第六章 民国时期传统题材油画形式语言的特征 | 第189-231页 |
| 第一节 传统题材元素的符号化运用 | 第189-205页 |
| 一、中国传统人物形象符号的运用和表现 | 第190-195页 |
| 二、中国传统山水形象符号的运用和表现 | 第195-199页 |
| 三、中国传统花鸟形象符号的运用和表现 | 第199-205页 |
| 第二节 意象性表现语言的多样化 | 第205-211页 |
| 一、东西方意象油画的渊源 | 第205-207页 |
| 二、民国油画意象性表现语言特征 | 第207-208页 |
| 三、油画作品中的个性化意象特征 | 第208-211页 |
| 第三节 图形色彩的书写性特征 | 第211-223页 |
| 一、西方现代派油画中的书写性 | 第211-213页 |
| 二、中国画线性笔墨糅入西方油画笔触 | 第213-217页 |
| 三、书写性与图形的生成 | 第217-220页 |
| 四、书写性与色彩的挥洒 | 第220-223页 |
| 第四节 东方平面化装饰图式的构成倾向 | 第223-231页 |
| 一、中国传统绘画中的装饰美 | 第223页 |
| 二、西方现代派中与东方艺术类似的平面性 | 第223-224页 |
| 三、运用中国传统装饰图案的平面构成形式 | 第224-227页 |
| 四、“计白当黑”式平面构图形式 | 第227-231页 |
| 结论 | 第231-236页 |
| 一、西方媒介中国精神 | 第231-232页 |
| 二、传统题材的继承对当代架上绘画教育的启示 | 第232-233页 |
| 三、艺术遗产与文化资源的当代转换 | 第233页 |
| 四、现代美术史的拾遗补缺 | 第233-234页 |
| 五、写实与表现:发展还是对垒? | 第234-236页 |
| 参考文献 | 第236-253页 |
| 作者攻读博士学位期间的学术成果 | 第253-257页 |
| 跋 | 第257页 |
