| 中文摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 绪论 | 第9-20页 |
| 第一节 选题背景与研究意义 | 第9-10页 |
| 第二节 研究对象概念界定 | 第10-14页 |
| 第三节 研究现状及文献综述 | 第14-17页 |
| 一、史料整理式 | 第15-16页 |
| 二、史料归纳提炼式 | 第16页 |
| 三、史料整合式 | 第16-17页 |
| 第四节 研究方法及创新之处 | 第17-20页 |
| 第一章 中国舞剧进入“民族性”命题的历史契机与现实基础 | 第20-31页 |
| 第一节 政治及文化领域带来“舞”的先声 | 第20-26页 |
| 一、“民族”意识与“教育救国论”的兴起 | 第21-22页 |
| 二、美育教育与儿童歌舞的产生 | 第22-24页 |
| 三、战火中孕育而生的草根舞蹈 | 第24-25页 |
| 四、“新秧歌运动”与民间舞蹈素材的挖掘整理 | 第25-26页 |
| 第二节 内外因共同塑造“剧”的选择 | 第26-31页 |
| 一、历史歌舞演故事传统的延续 | 第26-27页 |
| 二、建国初期戏曲改革的推动 | 第27-28页 |
| 三、秧歌剧广泛创作的宣传 | 第28-29页 |
| 四、倾苏方针推进芭蕾经验借鉴 | 第29-31页 |
| 第二章 早期中国舞剧创作的“民族性”诉求与体现 | 第31-52页 |
| 第一节 个人创作尝试：在舶来中草创的三种途径 | 第31-34页 |
| 一、“新舞剧”实践与现实主义题材确立 | 第31-32页 |
| 二、寻根传统“改良国剧”的最早尝试 | 第32-33页 |
| 三、“文艺大众化”路线与“民族形式”探索 | 第33-34页 |
| 第二节 集体创作意识：四种创作类型的逐步形成 | 第34-39页 |
| 一、立足新民族精神的现代题材创作 | 第34-35页 |
| 二、古典民族舞剧创作 | 第35-37页 |
| 三、少数民族舞剧创作 | 第37-38页 |
| 四、中国芭蕾的诞生 | 第38-39页 |
| 第三节 早期中国舞剧民族性追求的体现 | 第39-52页 |
| 一、舞蹈语汇层面 | 第39-47页 |
| (一)从生活中提炼舞蹈动作用以表现新生活主题 | 第39-41页 |
| (二)在传统古典舞姿中吸收创新出民族风格 | 第41-42页 |
| (三)取材少数民族成为建构舞剧“民族性”的捷径 | 第42-45页 |
| (四)在芭蕾语汇从套用到化用中完成文化转义 | 第45-47页 |
| 二、舞剧因素层面 | 第47-52页 |
| (一)中心主题的选取：体现并挖掘中国特色与时代旋律 | 第47-48页 |
| (二)舞剧形象的树立：通过新的典型人物表现新的冲突 | 第48-49页 |
| (三)叙事结构的扬弃：融合中西经验进行中国舞剧摸索 | 第49-52页 |
| 第三章 早期中国舞剧民族性追求的历史成因及时代价值 | 第52-71页 |
| 第一节 早期中国舞剧所处生态环境 | 第52-54页 |
| 一、文艺政策的推动引导 | 第52-53页 |
| 二、舞蹈教育培养导向 | 第53-54页 |
| 第二节 对舞剧艺术创作规律的探寻与把握 | 第54-61页 |
| 一、“舞”之生成：对中西舞蹈艺术表演语汇的初期整合 | 第55-60页 |
| (一)汲取中西语汇优点塑造中国舞剧“民族性”身体 | 第56-58页 |
| (二)借助民族音乐凸显民族性 | 第58-59页 |
| (三)营造传统语境 | 第59-60页 |
| 二、“剧”之创造：中国舞剧传统叙事方式的形成 | 第60-61页 |
| 第三节 “质疑”与“反质疑” | 第61-65页 |
| 一、“框”里“框”外 | 第61-62页 |
| 二、个性的回归 | 第62-63页 |
| 三、关于“中国舞剧”文化体系的思考 | 第63-65页 |
| 第四节 呈世的文化“信码” | 第65-67页 |
| 第五节 中国舞剧精神及“民族性”品格的树立与追求 | 第67-71页 |
| 结语 | 第71-72页 |
| 附录 | 第72-82页 |
| 参考文献 | 第82-86页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 | 第86-87页 |
| 致谢 | 第87页 |
