目录 | 第3-4页 |
摘要 | 第4-5页 |
Abstract | 第5页 |
第一节 绪论 | 第6-9页 |
1.1 研究背景 | 第6-8页 |
1.2 研究现状 | 第8-9页 |
第二节 概念界定 | 第9-11页 |
2.1 真人秀 | 第9-10页 |
2.2 真人秀分类 | 第10-11页 |
2.3 表演类真人秀 | 第11页 |
第三节 “中国达人秀”个案分析 | 第11-29页 |
3.1 从收视率看“中国达人秀”的发展历程 | 第11-15页 |
3.2 前三季“中国达人秀”的本土改造 | 第15-19页 |
3.2.1 规则的调整 | 第15-16页 |
3.2.2 比赛场地的仪式化 | 第16-17页 |
3.2.3 主持人与评委角色的变动 | 第17-18页 |
3.2.4 参赛选手的故事 | 第18页 |
3.2.5 剪辑节奏的调整 | 第18-19页 |
3.3 第四季“中国达人秀”本土制作问题分析 | 第19-29页 |
3.3.1 评委 | 第19-22页 |
3.3.2 选手与导演 | 第22-26页 |
3.3.3 晋级标准 | 第26-27页 |
3.3.4 主持人 | 第27-28页 |
3.3.5 幕后制作 | 第28-29页 |
第四节 总结与讨论:表演类真人秀本土制作与创新的策略分析 | 第29-37页 |
4.1 把握精髓,革新团队制作理念 | 第30页 |
4.2 细分市场,了解目标受众需求 | 第30-32页 |
4.3 新旧并进,注重旧有节目的保有和延续 | 第32-33页 |
4.4 “点面结合”,细节创新和整体模式两手抓 | 第33-35页 |
4.5 “全面发展”,市场化产业化运作 | 第35页 |
4.6 “合纵连横”,集合分散力量共办节目 | 第35-37页 |
参考文献 | 第37-38页 |
致谢 | 第38-40页 |