| 中文提要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-10页 |
| 緒論 | 第10-28页 |
| 第一節 研究背景 | 第10-13页 |
| 第二節 研究內容 | 第13-26页 |
| 一、身體表現之「漾」與「態」 | 第13-17页 |
| 二、文化體驗與意識 | 第17-22页 |
| 三、默會經驗 | 第22-26页 |
| 第三節 研究方法、研究目的、研究限制 | 第26-28页 |
| 一、研究方法 | 第26-27页 |
| 二、研究目的 | 第27页 |
| 三、研究限制 | 第27-28页 |
| 第一章 身體表現的默會 | 第28-68页 |
| 第一節 身體的出場 | 第28-32页 |
| 第二節 內隱知識與外顯知識 | 第32-44页 |
| 第三節 身體表現的知識轉化 | 第44-54页 |
| 一、反映的「藝術性」與「直覺性」 | 第46-50页 |
| 二、「反映性對話」的時間性 | 第50-54页 |
| 第四節 崑曲表演藝術之默會 | 第54-68页 |
| 一、藝術家的創作 | 第54-56页 |
| 二、傳統規範 | 第56-59页 |
| 三、焦點意識與支援意識 | 第59-62页 |
| 四、默會是創作的原動力 | 第62-68页 |
| 第二章 文化、意識、身體 | 第68-94页 |
| 第一節 身體文化 | 第68-70页 |
| 第二節 舞蹈文化 | 第70-76页 |
| 第三節 身體文化之「符號」 | 第76-81页 |
| 第四節 身體漾態的境界「意涵」 | 第81-94页 |
| 一、「延異」的身體文化 | 第83-86页 |
| 二、中國傳統身體文化之「境」 | 第86-91页 |
| 三、隱匿之「跡」 | 第91-94页 |
| 第三章 源於傳統文化的身體符號－對傳統的解構 | 第94-142页 |
| 第一節 前言 | 第94-96页 |
| 第二節 符號的變異－傳統的迷思 | 第96-105页 |
| 第三節 文獻探究－符號、蹤跡、延異 | 第105-119页 |
| 一、索緒爾的「能指」與「所指」 | 第105-111页 |
| 二、符號的任意性原則 | 第111-114页 |
| 三、Jacques Derrida 的思想背景 | 第114-119页 |
| 第四節 傳統文化創作的遮蔽與無蔽 | 第119-142页 |
| 一、Heidegger 的美學思想概述 | 第123-126页 |
| 二、傳統文化之創作－藝術、創作者、作品 | 第126-132页 |
| 三、藝術之思－道說 | 第132-139页 |
| 四、遮蔽之迷霧 | 第139-142页 |
| 第四章 審美意象的書寫與延異 | 第142-168页 |
| 第一節 前言 | 第142-143页 |
| 第二節 舞蹈意象的書寫 | 第143-148页 |
| 第三節 民族舞蹈的「在場」與「不在場」－多元差異的補充 | 第148-157页 |
| 第四節 延異的審美關係－文本（text） | 第157-164页 |
| 第五節 傳統與創新是一脈的多元差異 | 第164-168页 |
| 結論 | 第168-181页 |
| 第一節 身體表現漾態與默會知識 | 第168-169页 |
| 第二節 身體文化的傳承與創新 | 第169-173页 |
| 一、身體的實踐 | 第169-170页 |
| 二、傳承-非複製或再現 | 第170-171页 |
| 三、傳承的雙重意蘊 | 第171-173页 |
| 第三節 「源於傳統文化的身體感」 | 第173-177页 |
| 第四節 審美意象的書寫與延異 | 第177-181页 |
| 參考文獻 | 第181-189页 |
| 攻讀學位期間本人公開發表的論文、論著 | 第189-190页 |