| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 第一章 绪论 | 第11-19页 |
| 1.1 项目简介 | 第11页 |
| 1.2 创作背景 | 第11-13页 |
| 1.2.1 背景概述 | 第11-12页 |
| 1.2.2 东巴文传承现状 | 第12-13页 |
| 1.3 相关创作现状 | 第13-14页 |
| 1.3.1 国内研究动态 | 第13-14页 |
| 1.3.2 国外研究动态 | 第14页 |
| 1.4 作品创新点 | 第14-16页 |
| 1.5 本设计的主要内容 | 第16-19页 |
| 1.5.1 创作思路及方法 | 第16-17页 |
| 1.5.2 工作流程 | 第17-19页 |
| 第二章 数字媒体动画片的发展趋势 | 第19-29页 |
| 2.1 数字媒体动画片概述 | 第19-20页 |
| 2.2 数字媒体动画片的独特性与审美特征 | 第20-24页 |
| 2.2.1 数字媒体动画片的独特性 | 第20-21页 |
| 2.2.2 中日美欧等动画的区别 | 第21-22页 |
| 2.2.3 数字媒体动画片的审美特征 | 第22-24页 |
| 2.3 数字媒体动画片的创新理念及技术手段 | 第24-29页 |
| 2.3.1 创作模式的创新性理念 | 第24-25页 |
| 2.3.2 影像表达的技术创新手段 | 第25-29页 |
| 第三章 《东巴传说——浩劫与重生》前期调研与主题确立 | 第29-41页 |
| 3.1 东巴文化的文化价值与研究方向 | 第29-31页 |
| 3.1.1 东巴文化定位与文化价值概述 | 第29-30页 |
| 3.1.2 东巴文化研究方向概述 | 第30-31页 |
| 3.2 主题确立与剧本结构 | 第31-38页 |
| 3.2.1 主题确立与理论依据 | 第31-32页 |
| 3.2.2 剧本结构分析与安排 | 第32-35页 |
| 3.2.3 剧本悬念与冲突设置 | 第35-37页 |
| 3.2.4 剧本故事性设置 | 第37-38页 |
| 3.3 分镜头脚本 | 第38-39页 |
| 3.4 小结 | 第39-41页 |
| 第四章 《东巴传说——浩劫与重生》制作流程 | 第41-65页 |
| 4.1 调研与剧本的选取及确立流程 | 第41-43页 |
| 4.2 动画角色草图设计 | 第43-44页 |
| 4.3 各部位的比例关系 | 第44-45页 |
| 4.4 动画场景草图设计 | 第45-46页 |
| 4.5 动画道具草图设计 | 第46-47页 |
| 4.6 分镜头绘制 | 第47-49页 |
| 4.7 角色建模 | 第49-56页 |
| 4.7.1 角色模型制作 | 第49-50页 |
| 4.7.2 角色的UV展开 | 第50-52页 |
| 4.7.3 角色材质贴图绘制 | 第52-53页 |
| 4.7.4 角色骨骼绑定 | 第53-54页 |
| 4.7.5 角色蒙皮制作 | 第54页 |
| 4.7.6 角色权重绘制 | 第54-55页 |
| 4.7.7 角色表情绘制 | 第55-56页 |
| 4.7.8 角色制作补遗 | 第56页 |
| 4.8 场景制作 | 第56-59页 |
| 4.8.1 模型制作 | 第56-58页 |
| 4.8.2 材质贴图 | 第58-59页 |
| 4.9 道具制作 | 第59页 |
| 4.10 动画制作 | 第59-60页 |
| 4.11 渲染 | 第60页 |
| 4.12 特效部分 | 第60-65页 |
| 4.12.1 光 | 第60-62页 |
| 4.12.2 流体 | 第62-65页 |
| 第五章 《东巴传说——浩劫与重生》的剪辑与合成 | 第65-73页 |
| 5.1 配音稿本的撰写 | 第65-66页 |
| 5.2 录音 | 第66页 |
| 5.3 景别的选择 | 第66-67页 |
| 5.4 声音选取 | 第67-68页 |
| 5.5 特效包装 | 第68-70页 |
| 5.6 影片调色 | 第70-71页 |
| 5.7 合成输出 | 第71页 |
| 5.8 小结 | 第71-73页 |
| 第六章 总结与展望 | 第73-75页 |
| 6.1 数字媒体动画片《东巴传说——浩劫与重生》的意义与价值 | 第73页 |
| 6.2 创作总结 | 第73-75页 |
| 致谢 | 第75-77页 |
| 参考文献 | 第77-81页 |
| 附录A：影片剧本原文及改编 | 第81-83页 |
| 附录B：分镜头脚本 | 第83-93页 |
| 附录C：影片旁白台词 | 第93-95页 |
| 附录D：攻读硕士学位期间科研成果目录 | 第95页 |