| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 第1章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 选题的提出及意义 | 第9页 |
| 1.2 研究边界与文献综述 | 第9-10页 |
| 1.3 研究的背景 | 第10-12页 |
| 1.3.1 巴黎美术学院的图房与包豪斯时期的工作坊 | 第10-11页 |
| 1.3.2 学院派的班级制与设计工作室、实验室 | 第11-12页 |
| 1.4 基本结构与路径 | 第12-13页 |
| 第2章 国内工作室设计教学的发展脉络 | 第13-17页 |
| 2.1 早期的艺专图案系与工艺美术时期设计教学的曲折历程 | 第13-14页 |
| 2.1.1 图案系与工艺美术的设计教学初探 | 第13-14页 |
| 2.1.2 从构成体系的传入到艺术与科技的结合 | 第14页 |
| 2.2 学院派体系下工作室设计教学的实践现状 | 第14-17页 |
| 2.2.1 大学班级制与工作室教学的尝试 | 第14-15页 |
| 2.2.2 中央美术学院的工作室设计教学概况 | 第15-16页 |
| 2.2.3 学院派工作室设计教学的现状分析 | 第16-17页 |
| 第3章 中央美术学院设计学院第六工作室教学基本概况 | 第17-24页 |
| 3.1 中央美术学院设计学院第六工作室的设计教学沿革 | 第17-19页 |
| 3.1.1 书籍设计中的概念、结构和形态 | 第17页 |
| 3.1.2 城市形象系统的空间化与行为化探索 | 第17-18页 |
| 3.1.3 社会化问题的研究转型 | 第18-19页 |
| 3.2 中央美术学院设计学院第六工作室设计教学内容与结构 | 第19-24页 |
| 3.2.1 时间线的梳理 | 第19-21页 |
| 3.2.2 概念与问题的提出 | 第21-22页 |
| 3.2.3 内容与结构的整合 | 第22-24页 |
| 第4章 中央美术学院设计学院第六工作室教学研究与分析 | 第24-32页 |
| 4.1 中央美术学院设计学院第六工作室设计教学理念 | 第24-27页 |
| 4.1.1 艺术与设计不分家 | 第24-25页 |
| 4.1.2 成为一名社会观察者 | 第25-27页 |
| 4.2 中央美术学院设计学院第六工作室设计教学方法 | 第27-30页 |
| 4.2.1 不断否定的毕业设计迭代 | 第27-28页 |
| 4.2.2 非课程的讨论聊天 | 第28-30页 |
| 4.3 中央美术学院设计学院第六工作室设计教学反思 | 第30-32页 |
| 4.3.1 监督与运行机制的无序 | 第30页 |
| 4.3.2 极端化教学下方法论的缺失 | 第30-32页 |
| 第5章 结论：主体觉醒对于工作室设计教学的认知价值与启示 | 第32-34页 |
| 5.1 主体觉醒是工作室设计教学的本质 | 第32页 |
| 5.2 主体觉醒有助于构建分散、合作、共享的教学场域 | 第32-33页 |
| 5.3 将主体觉醒作为方法和路径介入工作室设计教学 | 第33-34页 |
| 参考文献 | 第34-36页 |
| 附录 | 第36-37页 |
| 致谢 | 第37页 |
