视觉图式的演变--20世纪下半叶的中国山水画
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 第一章 绪论 | 第7-14页 |
| (一) 视觉图式的界定 | 第7-9页 |
| (二) 选题研究的现状述评 | 第9-11页 |
| (三) 选题的意义 | 第11-12页 |
| (四) 选题研究的思路与方法 | 第12-14页 |
| 第二章 政治化思潮下的视觉图式 | 第14-54页 |
| (一) 艺术功能的政治化 | 第14-19页 |
| (二) 审美观念的改变 | 第19-25页 |
| (1) 山水美学传统略述 | 第19-22页 |
| (2) 新中国成立之后的审美位移 | 第22-25页 |
| (三) 写生与“师造化” | 第25-39页 |
| (1) 融合型的写生·李可染、张仃 | 第25-30页 |
| (2) 传统型的写生·陆俨少、顾坤伯、钱松岩 | 第30-36页 |
| (3) 西方型的写生·林风眠、吴冠中 | 第36-39页 |
| (四) 革命圣地与领袖诗意 | 第39-46页 |
| (1) 革命象征主义的创作图式 | 第40-43页 |
| (2) 革命乐观主义的创作图式 | 第43-45页 |
| (3) 标签意味的创作图式 | 第45-46页 |
| (五) 远离政治的隐逸与非主流的创作 | 第46-54页 |
| 第三章 文化裂变中的视觉图式 | 第54-87页 |
| (一) 转折与危机 | 第54-59页 |
| (二) 实验水墨与水墨实验 | 第59-67页 |
| (三) 肌理制作与装饰重彩 | 第67-75页 |
| (四) 新旧共存与雅俗同构 | 第75-87页 |
| 第四章 多元时代的视觉图式 | 第87-114页 |
| (一) 董其昌与“四王”的重新解读 | 第88-92页 |
| (二) “新文人画”的产生与淡出 | 第92-97页 |
| (三) “笔墨等于零”与“中国画底线” | 第97-103页 |
| (四) 边界拓宽与水墨家园的守护 | 第103-114页 |
| 第五章 结语 | 第114-116页 |
| 参考文献 | 第116-118页 |
| 后记 | 第118-119页 |
