| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 第一章 《梨园春》栏目兴起的文化渊源和社会背景 | 第12-18页 |
| 第一节 《梨园春》栏目的文化渊源 | 第12-13页 |
| （一） 厚重的中原文化和戏曲艺术的源远流长为栏目提供了丰富的素材 | 第12-13页 |
| 第二节 《梨园春》开播的社会背景 | 第13-18页 |
| （一） 戏曲在受众生活中的传播变迁 | 第13-16页 |
| （二） 政府的支持和民众对本土文化的呼唤 | 第16-18页 |
| 第二章 《梨园春》栏目的节目设置、受众分析以及该栏目传播的社会效应 | 第18-27页 |
| 第一节 《梨园春》多样化的节目形式和包装 | 第18-20页 |
| （一） 以戏曲为核心的多样化的节目形式 | 第18-19页 |
| （二） 充满戏剧元素的灯光和舞美设计 | 第19-20页 |
| 第二节 《梨园春》的受众分析 | 第20-23页 |
| 第三节 《梨园春》传播的的社会效应 | 第23-27页 |
| （一） 极大地传播和弘扬了戏曲艺术 | 第23页 |
| （二） 发挥出电视的“造星”功能，推出一大批来自民间和专业院团的“戏曲明星” | 第23-25页 |
| （三） 形成“梨园春”品牌和产业 | 第25-27页 |
| 第三章 《梨园春》栏目传播内容中出现的问题和消极影响 | 第27-44页 |
| 第一节 打擂唱段的片段性演绎削减了戏曲艺术的完整性 | 第27-38页 |
| （一） 擂台赛的时间限制势必要对原唱段进行删减 | 第27-29页 |
| （二） 以擂台赛为中心的戏曲唱段活动，具有浓厚的综艺化色彩 | 第29-38页 |
| 第二节 打擂中所选唱段自身存在的缺憾 | 第38-42页 |
| （一） 单纯的唱段打擂在演唱内容和节目形式上亟需创新 | 第38-39页 |
| （二） 打擂唱段单调重复和少儿戏曲剧目的贫乏 | 第39-42页 |
| 第三节 商业广告的大量移植和插播对栏目自身形象和受众的欣赏期待都是一种破坏 | 第42-44页 |
| 第四章 多媒体并存的传播格局下，《梨园春》何去何从？ | 第44-47页 |
| 第一节 寻找娱乐性与戏曲艺术品位的平衡 | 第44-45页 |
| 第二节 在充分发挥视听合一的基础优势上综合运用多媒体优势实现对戏曲传播的理想效果 | 第45-47页 |
| 参考文献 | 第47-50页 |
| 后记 | 第50页 |
