中国山水画艺术对中国园林设计的影响
| 致谢 | 第1-6页 |
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-12页 |
| 插图和附表清单 | 第12-17页 |
| 1 引言 | 第17-23页 |
| ·研究的背景和意义 | 第17-19页 |
| ·研究背景 | 第17-18页 |
| ·研究意义 | 第18-19页 |
| ·相关理论研究 | 第19-21页 |
| ·国内研究现状 | 第19页 |
| ·国外研究现状 | 第19-21页 |
| ·研究的目的、内容和思路 | 第21-23页 |
| ·研究的目的 | 第21页 |
| ·研究的内容 | 第21-22页 |
| ·研究的思路 | 第22-23页 |
| 2 历史发展中的山水画与中国园林的关系 | 第23-43页 |
| ·山水画与中国古典园林的人文背景 | 第23页 |
| ·山水画与中国古典园林发展历史上的联系 | 第23-36页 |
| ·魏、晋、南北朝时期 | 第23-26页 |
| ·隋、唐时期 | 第26-28页 |
| ·两宋时期 | 第28-32页 |
| ·元、明、清时期 | 第32-36页 |
| ·息息相通的创作目的 | 第36-37页 |
| ·游目骋怀 | 第36-37页 |
| ·托物寓性 | 第37页 |
| ·对意境的孜孜追求 | 第37页 |
| ·身份重合的山水画家 | 第37-41页 |
| ·戴顒与戴顒宅园 | 第37页 |
| ·王摩诘与辋川别业 | 第37-38页 |
| ·赵佶与艮岳 | 第38页 |
| ·倪云林与狮子林 | 第38页 |
| ·吴门画派与园林 | 第38-39页 |
| ·清代画家与园林 | 第39-41页 |
| ·造园家的艺术修养 | 第41-43页 |
| 3 山水画视觉思维对中国园林艺术的作用 | 第43-91页 |
| ·构图法则 | 第43-56页 |
| ·独立与整体 | 第43-45页 |
| ·流动的空间序列 | 第45-47页 |
| ·空间位置的规律 | 第47-51页 |
| ·不规则性 | 第51-54页 |
| ·布白 | 第54-56页 |
| ·形的艺术 | 第56-62页 |
| ·典型化的形体 | 第56-57页 |
| ·曲形 | 第57-62页 |
| ·图式语言 | 第62-87页 |
| ·掇山叠石图式 | 第62-65页 |
| ·审美法则 | 第62-63页 |
| ·皴法应用 | 第63-65页 |
| ·水体图式 | 第65-67页 |
| ·植物图式 | 第67-80页 |
| ·如画的姿态 | 第67-69页 |
| ·松竹梅 | 第69-76页 |
| ·溪桥柳细 | 第76-77页 |
| ·庭前冷翠 | 第77-79页 |
| ·幽泉碧荷 | 第79-80页 |
| ·建筑图式 | 第80-83页 |
| ·位置经营 | 第80-81页 |
| ·入画韵味 | 第81-83页 |
| ·专题图式 | 第83-87页 |
| ·片石疏丛 | 第83-85页 |
| ·尺幅小品 | 第85-87页 |
| ·色彩语言 | 第87-91页 |
| ·万绿丛中一点红 | 第87-89页 |
| ·水墨的清淡格调 | 第89-91页 |
| 4 山水画创作思想对中国园林的影响 | 第91-101页 |
| ·自然观 | 第91-93页 |
| ·搜妙创真 | 第93-95页 |
| ·气韵生动 | 第95-96页 |
| ·意境的表达 | 第96-101页 |
| ·情景交融的审美理想 | 第96-99页 |
| ·艺术感染力 | 第99-101页 |
| 5 山水画对现代风景园林的启示——以杭州西湖为例 | 第101-109页 |
| ·以山水画为蓝本 | 第101-103页 |
| ·山水画创作手段的体现 | 第103-104页 |
| ·写意精神的延续 | 第104-106页 |
| ·自然美学的生态作用 | 第106-107页 |
| ·适宜人居的理想环境观 | 第107-109页 |
| 6 结论与展望 | 第109-114页 |
| ·山水画空间模式 | 第109-110页 |
| ·视觉空间组织园林布局 | 第109-110页 |
| ·情感空间传达园林内涵 | 第110页 |
| ·水画图式语言模式 | 第110-112页 |
| ·显态形式的引导 | 第110-111页 |
| ·丰富园林艺术形式 | 第111-112页 |
| ·倡导园林设计个性化 | 第112页 |
| ·探索学科间的交叉、影响 | 第112-114页 |
| 参考文献 | 第114-117页 |
| 插图目录及出处 | 第117-123页 |
| 本人简历 | 第123页 |
