| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 目录 | 第6-8页 |
| 引言 | 第8-12页 |
| （一） 研究背景及意义 | 第8-9页 |
| （二） 研究现状 | 第9-12页 |
| 1.集体即兴创作 | 第9-10页 |
| 2.时空交错结构 | 第10页 |
| 3.互文文本内容 | 第10页 |
| 4.电影化镜头语言 | 第10-11页 |
| 5.《暗恋桃花源》里的角色与身份 | 第11-12页 |
| 一、 间离效果 | 第12-28页 |
| （一） 舞台美术 | 第12-16页 |
| 1．赖声川的多变舞台 | 第12-13页 |
| 2．使用能活动的独立构件装配舞台 | 第13-14页 |
| 3．不在沉醉中做出决定 | 第14页 |
| 4．幕后的视角 | 第14-15页 |
| 5．暴露光源 | 第15页 |
| 6．阻止观众产生所需的幻觉 | 第15-16页 |
| 小结 | 第16页 |
| （二） 表演方法 | 第16-20页 |
| 1．“是”与“不是”的身份纠葛——演员与角色的转化 | 第16-17页 |
| 2．不容忽视的自居作用 | 第17-18页 |
| 3．夸张的动作与表情 | 第18页 |
| 4．哑剧式的表演方式 | 第18-19页 |
| 5．分饰两角的情感转化——春花与袁老板的陌生身份 | 第19页 |
| 6．台前幕后的身份转换——舞台上的演员和现实中的剧组 | 第19-20页 |
| 小结 | 第20页 |
| （三） 剧本结构 | 第20-24页 |
| 1．戏中戏的内置结构 | 第20-21页 |
| 2．两个剧组的碰撞与交融 | 第21页 |
| 3．你应我答——同台演出 | 第21-22页 |
| 4．戏中戏的真实感 | 第22-23页 |
| 5．与皮兰德娄《六个寻找剧作家的角色》的比较 | 第23页 |
| 6．宁静的开始——黯然的消逝 | 第23页 |
| 小结 | 第23-24页 |
| （四） 中断 | 第24-27页 |
| （五） 陌生化效果的目的 | 第27页 |
| 小结 | 第27-28页 |
| 二、 史诗剧的表现形式 | 第28-32页 |
| （一） 幕后搬上舞台 | 第28页 |
| （二） 剧透——肢解人物未来命运 | 第28-29页 |
| （三） 第三方的介入——打破规定情境 | 第29页 |
| （四） 演员与角色互不干涉 | 第29-30页 |
| （五） 不同角色的奇遇——形成奇观 | 第30-31页 |
| （六） 演员与角色的模糊界限 | 第31页 |
| 小结 | 第31-32页 |
| 三、 街景——《暗恋桃花源》中的陌生城市 | 第32-36页 |
| （一） 上海外滩公园、黄浦江 | 第32-33页 |
| （二） 台北病房 | 第33页 |
| （三） 老陶支离破碎的家 | 第33-34页 |
| （四） 世外桃源——出逃的树 | 第34页 |
| （五） 老陶再次回到故里 | 第34-35页 |
| （六） 不可回避的幕后 | 第35页 |
| 小结 | 第35-36页 |
| 四、 电影形式——不是简单的录制 | 第36-41页 |
| （一） 特写镜头的运用 | 第36页 |
| （二） 景深效果 | 第36-37页 |
| （三） 黑场的切换 | 第37-38页 |
| （四） 打破当众孤独——不同剧组往来穿梭 | 第38-39页 |
| （五） 时间的省略 | 第39页 |
| （六） 空间的延伸 | 第39-40页 |
| 小结 | 第40-41页 |
| 结语 | 第41-43页 |
| 参考文献 | 第43-46页 |
| 后记 | 第46-47页 |
| 在学期间公开发表论文及著作情况 | 第47页 |