| 摘要 | 第1-5页 |
| abstract | 第5-11页 |
| 第一章 绪论 | 第11-16页 |
| ·选题意义 | 第11-12页 |
| ·国内外动态研究 | 第12-13页 |
| ·创新之处 | 第13-14页 |
| ·研究内容 | 第14-15页 |
| ·重要概念界定 | 第15-16页 |
| 第二章 当代艺术的创新演变 | 第16-24页 |
| ·焦点分化与主流的分流 | 第17-19页 |
| ·兴趣分化将个性从共性中分离 | 第17-18页 |
| ·话语权回到艺术家手中 | 第18页 |
| ·无主流、无理论支点 | 第18-19页 |
| ·以实践与经验代替理论 | 第19-22页 |
| ·生活化 | 第19-20页 |
| ·感性化 | 第20-21页 |
| ·探索性 | 第21-22页 |
| ·对权威的否定与艺术边界的开放 | 第22-24页 |
| ·学科间的交融 | 第23页 |
| ·创造性思维的开启 | 第23-24页 |
| 第三章 当代艺术风格泛化及其表征 | 第24-37页 |
| ·非常规的创作态度与思路在思想观念上的表现 | 第24-28页 |
| ·游戏的态度——即兴、激情、不讲理 | 第24-26页 |
| ·多变的创作含义与角度 | 第26-27页 |
| ·迷宫般的创作思路与意图 | 第27-28页 |
| ·异常活跃的艺术实验在创作形式上的表现 | 第28-32页 |
| ·不断推陈出新的创作素材 | 第28-29页 |
| ·媒介的自由组合 | 第29-30页 |
| ·丰富多变的创作手法 | 第30-32页 |
| ·不同风格的糅合与重组在表达风格上的体现 | 第32-35页 |
| ·利用矛盾与差异的交叉融合 | 第32-33页 |
| ·不断打破艺术的界限 | 第33-34页 |
| ·多种风格元素的解构与融合 | 第34-35页 |
| ·当代艺术风格泛化的意义 | 第35-37页 |
| 第四章 当代艺术创新在新锐设计师品牌中的联想表达 | 第37-57页 |
| ·当代艺术在新锐设计师品牌中的科技联想 | 第38-45页 |
| ·当代艺术是科学与艺术在这个时代的相遇 | 第38-40页 |
| ·科技是这个时代的信仰 | 第38-39页 |
| ·艺术是这个时代的灵魂 | 第39页 |
| ·二者结合激发无限的创造力 | 第39-40页 |
| ·艺术实验不断探索时装新形势 | 第40-42页 |
| ·解构主义 | 第40-41页 |
| ·未来主义 | 第41-42页 |
| ·新锐设计师品牌中的科技性联想表现——艾里斯范荷本 | 第42-45页 |
| ·利用高科技的艺术表现手法 | 第42-44页 |
| ·隐含了前卫先进的当代艺术思想 | 第44-45页 |
| ·不会乏味的品牌——期待无限可能 | 第45页 |
| ·科技性联想对新锐设计师品牌的意义 | 第45页 |
| ·当代艺术在新锐设计师品牌中的情感联想 | 第45-51页 |
| ·情感体验是当代艺术在体验经济下的共鸣 | 第45-47页 |
| ·情感体验是体验经济的核心 | 第45-46页 |
| ·当代艺术就是情感体验 | 第46页 |
| ·情感是维系任何关系的纽带，情感体验可加深这种关系 | 第46-47页 |
| ·时装中的情感表达——浪漫主义的演变 | 第47-49页 |
| ·多元化的浪漫主义 | 第47-48页 |
| ·麦昆的暗黑浪漫情感表达 | 第48-49页 |
| ·新锐设计师品牌中的情感联想表现——刘清扬 | 第49-50页 |
| ·原创的独特幽默感印花 | 第49-50页 |
| ·优雅复古的古着廓形 | 第50页 |
| ·设计师个人情感魅力 | 第50页 |
| ·情感性联想对新锐设计师品牌的意义 | 第50-51页 |
| ·当代艺术在新锐设计师品牌中的思想联想 | 第51-55页 |
| ·思想观念是当代艺术与人文的共同追求 | 第51-52页 |
| ·艺术与人文的共生关系 | 第51页 |
| ·当代艺术带来的思想观念转变 | 第51-52页 |
| ·时装中的人文血脉 | 第52-53页 |
| ·女权运动与女性主义风格 | 第52页 |
| ·YSL改变了女性的着装原则，对性别标识的重新定义 | 第52-53页 |
| ·新锐设计师品牌中的思想性联想——加勒斯普 | 第53-55页 |
| ·艺术思想在先——富有隐喻和象征的设计理念 | 第53-54页 |
| ·时装表现在后——大胆无畏 | 第54-55页 |
| ·思考性联想对新锐设计师品牌的意义 | 第55页 |
| ·当代艺术联想对新锐设计师品牌的意义 | 第55-57页 |
| 第五章 当代艺术创新的矛盾性在新锐服装设计师品牌中的表达 | 第57-68页 |
| ·品牌美学观点在矛盾中的创新 | 第57-61页 |
| ·当代审丑美学与传统审美学 | 第57-59页 |
| ·当代审丑文化与传统审美文化的对立统一 | 第57-58页 |
| ·审丑观在当代时装中的潮流 | 第58页 |
| ·审丑与审美在设计师品牌中的对立创新 | 第58-59页 |
| ·未来科技美与传统工艺美 | 第59-60页 |
| ·传统工艺美在当代的传承 | 第59页 |
| ·当代对科技美的热情及其在时装中的体现 | 第59页 |
| ·传统与科技在设计师品牌中的矛盾融合 | 第59-60页 |
| ·去性别化意识与传统性别认知 | 第60-61页 |
| ·传统性别认知在当代的颠覆 | 第60-61页 |
| ·去性别化意识在新锐设计师品牌中的应用 | 第61页 |
| ·品牌设计风格的泛化与融合创新 | 第61-64页 |
| ·新锐设计师品牌设计风格的多元化 | 第61-62页 |
| ·主风格下的泛化 | 第61-62页 |
| ·对立风格的融合 | 第62页 |
| ·对立风格在新锐设计师品牌中的表现 | 第62-64页 |
| ·传统与新奇的矛盾融合——克里斯托弗凯恩 | 第62-63页 |
| ·抽象与现实的矛盾融合——IMM尹黙 | 第63页 |
| ·优雅与幽默的矛盾融合——刘清扬 | 第63-64页 |
| ·风格泛化与对立融合对设计师品牌的作用与意义 | 第64页 |
| ·设计元素的对比创新应用 | 第64-68页 |
| ·廓形结构的夸张与矛盾 | 第64-65页 |
| ·夸张的结构打破人体结构 | 第64-65页 |
| ·反比例造型 | 第65页 |
| ·图案形式的对比变奏 | 第65-66页 |
| ·面料材质的多样与对比 | 第66-68页 |
| 第六章 当代艺术在设计师品牌中的应用实践 | 第68-87页 |
| ·当代艺术思想在流行趋势中的诠释 | 第68-69页 |
| ·当代艺术思想在虚拟设计师品牌中的表达 | 第69-71页 |
| ·品牌设计思想 | 第69-70页 |
| ·品牌设计理念 | 第70-71页 |
| ·品牌设计风格 | 第71页 |
| ·当代艺术在毕业设计中的应用实践（系列主题策划） | 第71-78页 |
| ·成品效果展示（详见方案册） | 第78-87页 |
| ·系列一——神秘镜像 | 第78-81页 |
| ·系列二——人文心跳 | 第81-84页 |
| ·系列三——天体音阶 | 第84-87页 |
| 第七章 结论 | 第87-88页 |
| 参考文献 | 第88-90页 |
| 致谢 | 第90-91页 |
| 方案册 | 第91-116页 |
