| 中文提要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-10页 |
| 绪论 | 第10-32页 |
| 一、研究背景及问题的提出 | 第10-15页 |
| 二、研究现状及文献综述 | 第15-25页 |
| 三、研究内容、基本观点与主要方法 | 第25-32页 |
| 第一章 中国动画的学步与发展（1926—1949） | 第32-68页 |
| 第一节 相对“自在”的早期电影生态 | 第33-46页 |
| 一、政治动荡中的文化自在 | 第34-41页 |
| 二、相对纯粹商业语境下的商业电影实践 | 第41-46页 |
| 第二节 动画电影的本土化 | 第46-53页 |
| 一、“动画开山尊万氏”：“拿来主义”的模仿阶段 | 第46-50页 |
| 二、“抗日宣传立奇功”：动画电影本土化的第一步 | 第50-53页 |
| 第三节 《铁扇公主》：商业美学的先行者 | 第53-68页 |
| 一、商业美学的成功起步 | 第54-60页 |
| 二、跨越时代的“动画真经” | 第60-68页 |
| 第二章 民族化动画的别样辉煌（1949—1966…1978） | 第68-94页 |
| 第一节 高度“自为”的文化生态 | 第68-83页 |
| 一、电影国有化与“事业动画”的发展 | 第69-76页 |
| 二、“单位”里的艺术家 | 第76-80页 |
| 三、社会主义文艺观的确立与影响 | 第80-83页 |
| 第二节 美术片：民族化的别样辉煌 | 第83-94页 |
| 一、“美术片”的起步与探索发展 | 第84-89页 |
| 二、“文变染乎世情”的动画电影创作 | 第89-91页 |
| 三、民族化的成功启示 | 第91-94页 |
| 第三章 中国学派的固守与式微（1979—1994） | 第94-130页 |
| 第一节 中国电影的变革与突围 | 第95-106页 |
| 一、文化转型中的电影变革 | 第97-101页 |
| 二、理论改革引领实践创新 | 第101-104页 |
| 三、电影体制的现代建设 | 第104-106页 |
| 第二节 美术片的文化守成 | 第106-119页 |
| 一、温水里的青蛙：体制变革中的美术片 | 第108-111页 |
| 二、文化守成带来的“异养”匮乏 | 第111-119页 |
| 第三节 《天书奇谭》：民族动画现代化的“盗火者” | 第119-130页 |
| 一、锐意翻新的剧作典范 | 第120-122页 |
| 二、讽刺与狂欢的动画情趣 | 第122-128页 |
| 三、民族性的现代表达 | 第128-130页 |
| 第四章 全球化背景下的产业化进程（1995—2010） | 第130-166页 |
| 第一节 与狼共舞：全球化背景下的中国电影 | 第131-140页 |
| 一、电影全球化“门开一隙” | 第132-134页 |
| 二、从“以小搏大”到“守护文化版图” | 第134-137页 |
| 三、电影政策：平台与助推器 | 第137-140页 |
| 第二节 围栏下中国动画电影的成长 | 第140-156页 |
| 一、《宝莲灯》：好莱坞动画大片启蒙下的产业化尝试 | 第141-145页 |
| 二、政策给力：助推中国动画电影厚积薄发 | 第145-147页 |
| 三、新世纪动画电影：方兴未艾泥沙俱下 | 第147-156页 |
| 第三节 围栏里的“领头羊”：《喜羊羊与灰太狼》大电影系列 | 第156-166页 |
| 一、原创的动力 | 第156-162页 |
| 二、营销至上打造品牌 | 第162-164页 |
| 三、稳健的产业链延伸 | 第164-166页 |
| 结语 | 第166-169页 |
| 参考文献 | 第169-182页 |
| 攻读博士学位期间本人公开发表的论文 | 第182-183页 |
| 后记 | 第183-184页 |
