| 致谢 | 第1-3页 |
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 第一章 西方美术学院的发展及其绘画教学 | 第8-17页 |
| ·美术学院的起源—素描的重视 | 第8-10页 |
| ·美术学院的传播发展与繁荣—色彩的发展 | 第10-12页 |
| ·美术学院的改革—对学生个人感受性的尊重和创作能力的培养 | 第12-13页 |
| ·当代西方美术学院油画教学 | 第13-17页 |
| ·罗马美术学院 | 第13页 |
| ·巴黎国立高等美术学院 | 第13-15页 |
| ·列宾美术学院 | 第15-17页 |
| 第二章 西方油画教学法研究 | 第17-34页 |
| ·素描—造型能力的培养 | 第17-22页 |
| ·素描教学法的探索和素描教学体系的发展完善 | 第17-19页 |
| ·素描教学的核心、本质和基本内容 | 第19-21页 |
| ·素描的表现语言—线条与明暗 | 第21-22页 |
| ·油画的规律和语言 | 第22-32页 |
| ·写生色彩学规律 | 第23-25页 |
| ·固有色、光源色和环境色之间的关系 | 第23-24页 |
| ·色彩的空间透视规律 | 第24-25页 |
| ·色彩的形式美感规律 | 第25-29页 |
| ·色彩的对比 | 第25-27页 |
| ·色彩的调和与画面的色调组织 | 第27-29页 |
| ·油画构图 | 第29-30页 |
| ·油画的绘画性 | 第30-32页 |
| ·笔触 | 第30-31页 |
| ·画面的表层肌理与色层厚薄的处理 | 第31-32页 |
| ·个人感受性的尊重与培养 | 第32-34页 |
| 第三章 大卫·柯林斯的油画教学法 | 第34-40页 |
| ·两种教育背景 | 第34页 |
| ·艺术名作鉴赏与“教学要求” | 第34-35页 |
| ·形式语言的传授 | 第35-36页 |
| ·形的对立、均衡与和谐 | 第35页 |
| ·色彩的对立、均衡与和谐 | 第35-36页 |
| ·画面肌理 | 第36页 |
| ·暗示—西方人的“实中求虚手法” | 第36-37页 |
| ·尊重学生的个人感受性—油画教学的基点 | 第37-38页 |
| ·大卫对我院油画教学的建议 | 第38-40页 |
| 第四章 反思与结论 | 第40-43页 |
| ·个人感受性与真假学院派 | 第40页 |
| ·传统与创新 | 第40-41页 |
| ·艺术追求与现实存在 | 第41-43页 |
| 参考文献 | 第43页 |
| 在学期间研究成果 | 第43-44页 |
| 附图 | 第44-52页 |