华语电影与中国戏曲
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-11页 |
| 绪论 | 第11-19页 |
| 第一章 华语电影对中国戏曲传播的回顾与反思 | 第19-34页 |
| 第一节 华语电影对中国戏曲的技术复现 | 第19-21页 |
| 第二节 华语电影对中国戏曲的主观映现 | 第21-23页 |
| 第三节 戏曲电影的观念形成 | 第23-25页 |
| 第四节 戏曲电影的价值失落 | 第25-34页 |
| 一、商业价值的失却 | 第25-27页 |
| 二、戏曲艺术的缺失 | 第27-34页 |
| 第二章 华语电影对中国戏曲的“同化” | 第34-63页 |
| 第一节 “同化”中的主客体定位 | 第35-40页 |
| 第二节 华语电影“同化”中国戏曲的观念 | 第40-47页 |
| 第三节 华语电影“同化”中国戏曲的创作 | 第47-63页 |
| 第三章 华语电影与中国戏曲的歌舞 | 第63-99页 |
| 第一节 华语歌舞影片与戏曲歌舞 | 第64-74页 |
| 一、早期歌唱片中的戏曲歌舞元素 | 第64-67页 |
| 二、戏曲电影化的“古装歌舞片”实验 | 第67-69页 |
| 三、黄梅调电影与戏曲歌舞 | 第69-74页 |
| 第二节 戏曲歌舞在华语电影中的功能 | 第74-85页 |
| 一、营造时空氛围 | 第74-76页 |
| 二、塑造人物形象 | 第76-78页 |
| 三、参与故事叙述 | 第78-81页 |
| 四、抒发心理情感 | 第81-82页 |
| 五、建立结构体系 | 第82-85页 |
| 第三节 华语电影表演技巧与戏曲歌舞技巧 | 第85-99页 |
| 一、电影表演与戏曲歌舞表演的差异与共通 | 第87-92页 |
| 二、华语电影表演技巧对戏曲歌舞技巧的借鉴 | 第92-99页 |
| 第四章 华语电影与中国戏曲的叙事 | 第99-141页 |
| 第一节 主题表达 | 第100-108页 |
| 一、人情纷乱中的伦理维系 | 第102-105页 |
| 二、社会动荡中的伦理呼唤 | 第105-106页 |
| 三、政治困扰中的伦理重建 | 第106-108页 |
| 第二节 题材选择 | 第108-117页 |
| 一、戏曲故事的电影演绎 | 第108-111页 |
| 二、戏曲题材与类型电影 | 第111-114页 |
| 三、戏曲母题的电影开凿 | 第114-117页 |
| 第三节 情节设计 | 第117-124页 |
| 一、求奇尚趣 | 第117-120页 |
| 二、悲喜交集 | 第120-122页 |
| 三、巧合误会 | 第122-124页 |
| 第四节 结构安排 | 第124-130页 |
| 一、“一人一事”的线性缝合 | 第124-126页 |
| 二、起承转合的流畅承接 | 第126-128页 |
| 三、大团圆的封闭结局 | 第128-130页 |
| 第五节 叙述视点 | 第130-133页 |
| 第六节 人物角色 | 第133-141页 |
| 一、角色行当 | 第133-135页 |
| 二、形象类型 | 第135-137页 |
| 三、人物善恶 | 第137-141页 |
| 第五章 华语电影与中国戏曲的诗性 | 第141-186页 |
| 第一节 以诗言志的抒情 | 第144-154页 |
| 一、离合之情与兴亡之感 | 第145-148页 |
| 二、含蓄蕴藉与“情理”之争 | 第148-154页 |
| 第二节 淡化情节的叙事 | 第154-161页 |
| 一、加速叙述与情节留白 | 第156-158页 |
| 二、减速叙述与细节铺陈 | 第158-161页 |
| 第三节 细腻精微的心理 | 第161-169页 |
| 一、剧作者与剧中人合一的心理体验 | 第162-165页 |
| 二、“身”“心”合一的舞台表演 | 第165-169页 |
| 第四节 情景交融的意境 | 第169-177页 |
| 一、“境景”的简约空灵 | 第171-174页 |
| 二、“情意”的注入融合 | 第174-177页 |
| 第五节 心物溶化的意象 | 第177-186页 |
| 一、情感象征的符号 | 第178-181页 |
| 二、情感线索的枢纽 | 第181-186页 |
| 结语 | 第186-192页 |
| 参考文献 | 第192-200页 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文及成果 | 第200-201页 |
| 后记 | 第201-202页 |
