| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-12页 |
| 第一章 湖南花鼓戏的演唱特征 | 第12-22页 |
| 第一节 湖南花鼓戏的概况 | 第12-15页 |
| 一 花鼓戏的形成 | 第12-13页 |
| 二 花鼓戏的曲调 | 第13-14页 |
| 三 花鼓戏的剧目及艺术家 | 第14-15页 |
| 四 花鼓戏的行当 | 第15页 |
| 第二节 湖南花鼓戏演唱的精髓 | 第15-21页 |
| 一 颤音的规律 | 第15-16页 |
| 二 独特的润腔 | 第16-18页 |
| 三 地方语言的魅力 | 第18-19页 |
| 四 发声特色 | 第19-20页 |
| 五 情感表达 | 第20-21页 |
| 第三节 花鼓戏的新发展 | 第21-22页 |
| 第二章 花鼓戏转型的民歌手现象 | 第22-38页 |
| 第一节 个案分析 | 第22-36页 |
| 一 李谷一 | 第22-25页 |
| 二 张也 | 第25-27页 |
| 三 雷佳 | 第27-30页 |
| 四 王丽达 | 第30-34页 |
| 五 刘一祯 | 第34-36页 |
| 第二节 花鼓戏转型民歌手现象说明了什么 | 第36-38页 |
| 第三章 花鼓戏演唱与民族声乐的借鉴与融合 | 第38-45页 |
| 第一节 花鼓戏乃至戏曲对民族声乐的借鉴 | 第38-42页 |
| 一 纠正发声方法 | 第38-40页 |
| (一) 咬字问题 | 第38-39页 |
| (二) 声音焦点问题 | 第39页 |
| (三) 气息问题 | 第39-40页 |
| 二 舞台形体表演 | 第40页 |
| 三 准确把握作品的风格和色彩 | 第40-42页 |
| (一) 润腔 | 第41页 |
| (二) 板式 | 第41-42页 |
| 第二节 当代继承传统民间戏曲文化的重要性 | 第42-45页 |
| 一 继承并创新民族民间艺术形式是改变"千人一面"的根本途径 | 第42-43页 |
| 二 只有民族的才是世界的 | 第43-44页 |
| 三 深入了解民族民间文化是掌握民族民间音乐的关键 | 第44-45页 |
| 结语 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 附录(一) 图片 | 第48-55页 |
| 附录(二) 谱例 | 第55-75页 |
| 后记 | 第75-76页 |