绘画技术研究
| 目录 | 第1-5页 |
| 摘要 | 第5-7页 |
| ABSTRACT | 第7-9页 |
| 绪论 | 第9-17页 |
| 1. 问题缘起和意义 | 第9-11页 |
| 2. 研究思路和方法 | 第11-17页 |
| 第1章 画家与技术 | 第17-39页 |
| ·谁是画家？ | 第17-29页 |
| ·族群画家 | 第17-21页 |
| ·场域与惯习 | 第21-27页 |
| ·小结：俯瞰与平视 | 第27-29页 |
| ·画家的技术 | 第29-35页 |
| ·对于画家技术的理解 | 第29-31页 |
| ·技术哲学的一般问题 | 第31-35页 |
| ·小结：“寻找”画家 | 第35-39页 |
| 第2章 开放的作品 | 第39-67页 |
| ·技术、材料和造型元素 | 第39-47页 |
| ·画家的技术 | 第39-42页 |
| ·绘画的工具、材料 | 第42-44页 |
| ·绘画的造型因素 | 第44-47页 |
| ·技术的维度 | 第47-58页 |
| ·画家的“生活世界” | 第47-50页 |
| ·绘画的“实事” | 第50-53页 |
| ·绘画的生成 | 第53-58页 |
| ·物性的作品 | 第58-67页 |
| ·作品是物 | 第58-61页 |
| ·作品的二重性 | 第61-64页 |
| ·作品的技术构成 | 第64-67页 |
| 第3章 动态的行为 | 第67-103页 |
| ·画家的“身体” | 第67-78页 |
| ·无身认知与具身认知 | 第67-72页 |
| ·身体理论与绘画姿态 | 第72-76页 |
| ·画家的身体与技术建构 | 第76-78页 |
| ·画家的行为 | 第78-94页 |
| ·构思中的绘画技术 | 第78-84页 |
| ·技法、技艺和技能 | 第84-91页 |
| ·技巧的维度 | 第91-94页 |
| ·画家技术与感知 | 第94-103页 |
| ·画家的感知 | 第94-97页 |
| ·画家技术非中立 | 第97-100页 |
| ·画家的经验世界 | 第100-103页 |
| 第4章 绘画的知识 | 第103-131页 |
| ·画家的知识 | 第103-114页 |
| ·知识与画家知识 | 第103-109页 |
| ·画家知识的领悟 | 第109-112页 |
| ·画家知识的性质 | 第112-114页 |
| ·意会性的知识 | 第114-122页 |
| ·绘画技术是意会知识 | 第114-117页 |
| ·隐性与显性的绘画技术 | 第117-120页 |
| ·理解画家的技术知识 | 第120-122页 |
| ·绘画的知识 | 第122-131页 |
| ·绘画知识的转化模式 | 第122-125页 |
| ·实践中的知识 | 第125-127页 |
| ·技术知识的独立性 | 第127-131页 |
| 第5章 隐匿的画技 | 第131-141页 |
| ·道与技之辩 | 第131-134页 |
| ·“问答”模式 | 第134-137页 |
| ·我者与他者 | 第137-141页 |
| 主要参考文献 | 第141-146页 |
| 中文文献 | 第141-146页 |
| 外文文献 | 第146页 |
